گروه موسيقي ياوران به سرپرستي نوشين عقيقي دوم و سوم مرداد ماه جاري در فرهنگسراي نياوران به روي صحنه مي‌روند.


در اين گروه نوشين عقيقي - سرپرست، آهنگساز و نوازنده‌ي دف، فرهاد رشيدي - تنبور، هم‌خوان، حسين محمدي - ني، هم‌خوان، فرين سرداري - رباب، هم‌خوان، مينو قاسم‌پور - قانون، هم‌خوان، نيوشا بريماني - كمانچه، هم‌خوان و آهو ايراني - ديوان، هم‌خوان به اجراي برنامه مي‌پردازند.


زمان اجراي گروه ياوران ساعت 18:30 اعلام شده است.


اين گروه از اوايل سال 78 فعاليت هنري خود را آغاز كرده و از 17 نوازنده تشكيل شده است كه 11 نفر دف‌نواز و شش نفر از اعضاي ثابت گروه هستند.


گروه ياوران تا كنون آلبوم‌هايي مثل "جهان ديگر" و "بداهه‌نوازي دف" را به بازار عرضه كرده است.

آلبوم "مشق استاد" بر اساس ردیف موسیقی دستگاهی ایران به روایت "مرتضی محجوبی" با اجرای "فخری ملک پور" منتشر شد.




فخری ملک پور در توضیح  اجرای موسیقی ردیف دستگاهی به شیوه مرتضی محجوبی در آلبوم "مشق استاد" گفت : برای نزدیک کردن صدای ساز پیانو به موسیقی اصیل ایرانی ، باید به زینت ها، تکیه ها و تاکیدهای ظریفی که در قالب مضراب های متنوع در تحریرها و جمله سازی سازهای مضرابی توجه و به بهترین شیوه آن را اجرا کرد که در اجرای موسیقی ردیف دستگاهی استاد به این نکته توجه کردم .


وی خاطرنشان کرد : به عنوان مثال در اجرا و جمله سازی سازهای مضرابی می توان به مضراب دو راست چپ، راست چپ راست (پروانه ) ، سینه مال ،زیر و رو (راست و چپ) اشاره کرد که استفاده از هر کدام از این الگو های  مضرابی به همراه تکیه ها و آکسان های مربوط در واقع لحن اصلی جملات موسیقی را ایجاد می کند ، به همین دلیل در شیوه اجرا استاد برای هر یک از این الگوها و تاثیراتی که عملا بر روی نوانس و حالت هریک از این الگوها در جملات موسیقایی ایجاد می نماید معادلی اتنخاب شده که کاملا با فضای مانوس موسیقی ایرانی همخوانی ومطابقت دارد.


وی در ادامه به استفاده از دراب (سر مضراب) اشاره کرد و گفت : دراب از مضراب های رایج در سازهای ایرانی است که غالبا با استفاده از نت زیرتر بعدی اجرا می شود و فضایی کاملا مشابه سازهای دیگر ایرانی ایجاد می گردد مثلا برای اجرای مضراب دراب روی نت فا، از نواختن سریع نت های فا-سل-فا استفاده می شود.


ملک پور در ادامه به چگونگی نواختن ردیف دستگاهی و موسیقی اصیل پیانو به شیوه مرتضی خان محجوبی اشاره کرد وگفت :  از دو کوک راست کوک و چپ کوک استفاده کرده ام در راست کوک تمام نت های "سی بمل" به سی کرن تبدیل شده است و نت های "می بمل" نیز نیم پرده بالاتر رفته و "می کرن" کوک می شود و در اکتاو آخر یک نت "فادیز"ربع پرده تر شده و به فاسری تبدیل می گردد که معمولا برای نواختن مخالف سه گاه ، "شورلا" و کلیه متعلقات آن از قبیل دشتی "می" ، "ابوعطای ر" ، "افشاری ر" و " بیات ترک دو" استفاده شده و همچنین در چپ کوک امکان نواختن شور"ر" و متعلقات آن نظیر: "بیات ترک فا"، "ابو عطا" و "افشاری سل" ، "دشتی لا" ، "نوای سل "، "همایون می کرن"،" اصفهان سل"،"سه گاه می کرن"،"چهارگاه سل"، "راست پنجگاه" و "ماهوردو" به وجود آمده است.


لازم به ذکر است آلبوم موسیقی "مشق استاد" بازخوانی موسیقی ردیف دستگاهی ایران با ساز مرتضی خان محجوبی است که به همت فخری مالک پور نوازنده پیانو و تنها یادگار استاد ، توسط نشر آوای هنر و اندیشه منتشر شده است .

 کنسرت گروه ذوالفنون در تالاروحدت وبوشهر

در تالار وحدت به تاریخ ۱۰ و ۱۱ مرداد

در بوشهر در تارخ ۲۴و۲۵و۲۶ مرداد ( برای اطلاعات بیشتر و رزرو بلیط کنسرت گروه ذوالفنون در بوشهر می توانید با آقای شیخی تماس بگیرید:   ۰۹۱۷۹۷۲۷۵۱۳)

«نه مي‌خواهم محقق باشم، نه پژوهشگر و يا سخنران؛ تنها مي‌خواهم نوازنده‌اي باشم كه ارتباط برقرار مي‌كند. من نوازنده‌ي ساده‌اي هستم كه مي‌خواهم ساز بزنم،‌ با موسيقي زندگي كنم و اگر كسي دوست داشت به وي درس بدهم. با ويولون ياحقي، پيانوي محجوبي و صداي بنان در آسمان‌ها بوده‌ام ...»


دومين نشست از سري جلسه‌هاي گفت‌وگو با هنرمندان فرهنگستان هنر، شامگاه پنج‌شنبه 28 تير در مركز هنرپژوهي نقش جهان به بزرگداشت "عبدالمجيد كياني" برگزار شد.


 در اين نشست ابتدا كاوه خورابه - پژوهشگر موسيقي - توضيحاتي را درباره‌ي روش پژوهش كياني ارايه كرد و گفت: بحث ما اينجا متدولوژي نيست و من مي‌خواهم از زاويه‌ي ديگري به موضوع نگاه كنم.


وي افزود: استاد كياني در هر دو حوزه‌ي نظري و عملي فعاليت كرده است و يكي از مسايل مهم روش كار و حوزه‌ي پژوهش كياني است كه بايد آن را با ديدي معرفت‌شناسانه و با شناخت دروني و بيروني ديد.


خورابه تاكيد كرد: مجيد كياني در آثارش فقط معطوف به يك شيوه نبوده و از عناصر مختلف علمي بهره برده است. نحوه‌ي برخورد وي با خود متن و موضوع، جنبه‌ي هنري و احساسي دارد و از طرفي ديد فلسفي نيز در آن دخيل است.


وي به 12 اثر مكتوب مجيد كياني اشاره كرد و توضيح داد: كياني حدود 130 مقاله‌ي پژوهشي، علمي و حدود يك‌صدو 50 اجرا نيز داشته است.


خورابه كياني را فردي فعال در دو زمينه‌ي عملي و نظري دانست و گفت: كتاب "هفت دستگاه موسيقي ايران" زماني توليد مي‌شود كه فضاي موسيقيايي كشور حال و هوا و رنگ و بوي متفاوتي دارد؛ كياني نه به‌عنوان نخستين نفر بلكه به‌عنوان كسي كه بر مسائلي تاكيد دارد كه مدت‌ها در سايه قرار داشته‌اند، مسلما با مشكلاتي مواجه خواهد بود.


وي خاطرنشان كرد:‌ فارابي، ابن سينا، قطب‌الدين شيرازي، عبدالقادر مراغه‌يي و ديگران، گفتمان موسيقايي را بنا نهادند و فعاليت كياني نيز از اين دسته است، چراكه به‌عنوان مثال ما اگر دوره‌ي نورعلي خان برومند را بررسي كنيم، ادامه‌ي بحث را نزد كسي مي‌بينيم كه در رابطه‌ي تنگاتنگ عاشقانه با وي قرار دارد.


اين پژوهشگر موسيقي به كتاب‌هاي "هفت دستگاه موسيقي ايران"، "مباني نظري موسيقي ايران" و "آموزش سنتور" اشاره كرد و تصريح كرد: مجموعه مكاتبي كه به‌صورت رساله منتشر شده، حاوي مطالب نظري است كه در عمل خود را نشان مي‌دهند؛ اميدواريم مجيد كياني را هميشه دست به ساز و دست به قلم ببينيم.


فرشاد توكلي - پژوهشگر و نوازنده‌ي سه‌تار - نيز درباره‌ي نحوه‌ي آموزش كياني عنوان كرد: 17 سال پيش هنگامي كه 20 سالم بود با كتابي مواجه شدم كه زندگي‌ام را دگرگون كرد، عكس روي جلد كاست‌ها و كتاب معماري زيبايي بود و "هفت دستگاه موسيقي ايران" نام داشت. كتابي كه با هر نگاهي به آن مشتاق‌تر مي‌شدم؛ هيچ گاه نديده بودم نت و رياضي و تحليل و طراحي در يك كتاب جمع شوند. نويسنده‌ي كتاب نيز در آن روز براي من ستاره‌اي نبود، هر كلمه از كتاب با وسواس انتخاب شده و از كنار هيچ چيز ساده‌انگارانه رد نشده بود.


توكلي با اشاره به اينكه در تشريح و توضيح روش آموزش ضروري است از تاثير بر شاگردان استفاده كرد، خودش را يكي از همين شاگردها معرفي و اظهار كرد، جلد دوم "سرگذشت موسيقي ايران" توسط روح‌الله خالقي سراسر به زندگي استاد وزيري مي‌پردازد و تا آنجا كه آن‌را "وزيري‌نامه" مي‌نامند.


او آموزش را از دو جنبه‌ي آموزش عمومي و خصوصي بررسي كرد و گفت: كياني از روش سينه به سينه نيز استفاده كرد، سال 58 به ايران بازگشت و تا 68 به تدريس خصوصي رديف پرداخت.


توكلي گفت، تلقي غلطي از موسيقي غرب به‌عنوان موسيقي جهاني و علمي و جايي كه هنرمندان به چند چهار مضراب و پيش درآمد و رنگ اكتفا مي‌كردند، تدريس رديف نوعي شهامت مي‌طلبيد.


وي افزود: ميل به شناخت در كياني دوشادوش براي آموزش و شناساندن بود، در كنسرت‌هاي كياني ابتدا آموزش و صحبت است و سپس اجراي موسيقي و همچنين فعاليت‌هاي او علاوه بر اينكه طرفداران بسيار، منتقدان زيادي نيز دارد.


توكلي تصريح كرد: بسياري كار يك نوازنده را فقط اجرا مي‌دانند و صحبت و آموزش قبل از كنسرت را نمي‌پذيرند، اما در فقدان رسانه‌يي عمومي كه به آموزش بپردازد، هنرمند احساس نياز براي آموزش مردم جامعه‌اش مي‌كند.


او كياني را موسيقي‌داني خواند كه به نعل سنت و ميخ تجدد نمي‌كوبد و گفت: ‌بسياري با هر چيزي كه نتوان با ايسم غربي آنرا بيان كرد مخالفند و علاوه بر اين، كياني با بداهه‌پردازي صرف، موسيقي سنتي عارفانه و ... مشكل دارد و آن‌را نيازمند تعامل با فرهنگ مردم مي‌داند.


وي افزود: بسياري برانند كه ديگر زمان زدن درآمد و كرشمه و اوج برآمده بايد در حال قرار گرفت و بداهه پرداخت، اما اين نحوه‌ي تلقي بيشتر هندي است تا ايراني؛ چراكه در فرهنگ هند همه چيز از تاريكي آغاز و كم‌كم همه چيز شروع مي‌شود، نتي نت ديگر را در مي‌يابد و ... .


توكلي گفت: ضرب صداي طبلا را تداعي مي‌كند و تار و سه تار نمايانگر سي‌تارند، در چنين فضايي كياني ساختارهاي قبلي شنونده را مي‌شكند و به‌جاي لذت بردن صرف شنونده، وي را به يك منتقد موقت تبديل مي‌كد و لذت موسيقي را از طريق درك موسيقي مي‌طلبد.


وي افزود: آنچه كياني انجام داده يك رياضت هنري است، وي مي‌خواهد كمتر ولي حقيقي‌تر تشويق شود، او سطح توقع شنونده را بالا مي‌برد و كار خود را براي اجراهاي بعدي سخت‌تر مي‌كند.


توكلي به علي‌نقي وزيري و نورعلي برومند به‌عنوان كساني كه پيش از كنسرت صحبت مي‌كرده‌اند، اشاره كرد و گفت: كياني در عرصه‌ي خصوصي كلاس‌هاي رديف و شناخت دارد و هسته‌ي مركزي تمام فعاليت‌هاي او، آموزش رديف است.


وي افزود: نزديك 30 سال تدريس رديف از كياني، استادي ساخته كه در آموزش نيز صاحب سبك است و داراي شاگرداني اعم از نوازندگان سنتور و ... است. در كلاس كياني هيچ دو شاگردي شباهت كامل به هم ندارند و صرفا شبيه‌سازي يك نوعم موسيقي خاص نمي‌شوند.


شهاب ‌منا، محقق و پژوهشگر جوان موسيقي - نيز درباره شيوه‌ي نوازندگي كياني به سه دوره‌ي پيش از تحصيل در هنرستان موسيقي ملي، تحصيل در هنرستان آزاد موسيقي ملي و ورود به رشته‌ي موسيقي دانشكده‌ي هنرهاي زيبا دانشگاه تهران اشاره كرد و اظهار كرد: كياني كه اول به راديو و "گل‌ها" گوش مي‌كرده بعد به كار با منوچهر صادقي و آغاز آكادميك ساز سنتور مي‌پردازد و رديف صبا را مي‌آموزد، نورعلي‌برومند به شرطي كياني را به دانشگاه مي‌پذيرد كه فقط رديف بنوازد.


وي افزود: كياني تاثير از پيشينيان دارد، اما داراي عناصر شخصي در نوازندگي نيز هست. ابتدا عنصر صدادهي است، سنتور كار اصفهان است و حبيب سماعي نيز با آن زده است.


منا خاطرنشان كرد: كياني از مضراب‌هاي سرسخت قديمي استفاده مي‌كند، مضراب‌ها لنگر و نوسان ندارند و سر مضراب‌ها فاقد پوشش است.


او درباره‌ي روش دست گرفتن مضراب دو عكس نشان داد و گفت: كياني مضراب را با نوك انگشتان مي‌گيرد و از حلقه‌ي مضراب بيرون نمي‌آيد.


منا طرز قرارگيري بدن در برابر ساز را نشسته روي دو زانو اعلام كرد و آنرا نوعي ادب محسوب كرد.


وي درباره‌ي رپرتوار اجرايي كياني اضافه كرد: او بر اساس جملات رديفي اجرا مي‌كند و قطعات و مضراب‌هاي خاص حبيب را مي‌نوازد. كياني تكنيك نوازندگي را به نستعليق تشبيه مي‌كند، چرا كه در آن قوت و ضعف با هم جريان دارند و هيچ دو قدرتي يك نيست.


منا همچنين به استفاده از ريزهاي غيرثابت اشاره و تصريح كرد: واخوان‌ها سه استفاده در نوازندگي دارند؛ واخوان تك نغمه‌يي دو نغمه‌يي و سه نغمه‌يي.


او به‌كارگيري نت‌هاي دوبل در فواصل چهارم، پنجم، يازدهم و دوازدهم اشاره كرد و گفت: اين تركيبي دوصدايي و بسيار بديع با بكارگيري از سنت است و استفاده از تركيبات متنوع تك، ريز غلت و اشاره از ويژگي‌هاي استاد است.


وي در پايان تمايز در كوك و نسبت فواصل به نوازندگان ديگر را مد نظر قرار داد و اين را مختص به كوك چهارگاه، همايون، اصفهان و ... دانست.


به گزارش ايسنا، عليرضا بياني - ديگر پژوهشگر حاضر در اين نشست - درباره‌ي شخصيت و منش كياني گفت: ما در مورد انواع و اقسام موسيقي مطالبي را بيان مي‌كنيم، ولي تقريبا هيچ‌گاه اين سوال مطرح نمي‌شود كه اين همه زحمات و دقت‌هاي اهالي موسيقي براي چيست؟


وي افزود: موسيقي دو كار عمده انجام مي‌دهد: اول اينكه انسان را به تعادل مي‌رساند، چون موسيقي ذاتا متعادل است و فردي نيز كه به موسيقي مي‌پردازد بايد از حيث شخصيت خود متعادل باشد، موسيقي درماني نيز سعي در برقراري همين تعادل دارد.


بياني به تحقيقي در بيمارستان قلب اشاره كرد و گفت: به يك تكنسين جراحي پيشنهاد كرديم تحقيقي بشود ببينيم موسيقي روي فاكتورهاي خون تاثير دارد يا خير؟ و دقيقا لحظه‌يي به‌هوش آمدن فرد براي اين امر انتخاب شد و اين افراد كساني بودند كه عمدتا اهل موسيقي نبودند ولي ديديم كه تاثير داشت و با قطع دستگاه موسيقي كار خود را ادامه مي‌داد.


وي افزود: وجه ديگر موسيقي "يادآوري" است، پرنده‌اي را گرفته و در قفس نگاه داشته‌اند، او به شرايط عادت مي‌كند و كاملا مكان اوليه‌ي خود را از ياد مي‌برد تا هنگامي كه پرنده‌ي عادي و آزادي را ببيند.


موسيقي نيز به ما "يادآوري" مي‌كند كه چرا به جهان آمده‌ايم و چه مي‌خواهيم بكنيم؟‌


بياني، كياني را فردي دانست كه رابطه‌ي مستقيم و بي‌واسطه‌يي با موسيقي برقرار كرده و همان آرامش و تعادل موسيقي را در روح خود دارد.


اما در اين نشست عبدالمجيد كياني اظهار كرد، من نوازنده‌ي ساده‌اي هستم كه مي‌خواهم سازم را بزنم،‌ با موسيقي زندگي كنم و اگر كسي دوست داشت به وي درس بدهم. با ويولون ياحقي، پيانوي محجوبي و صداي بنان در آسمان‌ها بوده‌ام و با تحقيق به‌منظور آموختن موسيقي علمي به هنرستان رفتم كه دوامي، محمود كريمي، معروفي، شهناز، پايور و تهراني در آن بودند. رييس هنرستان، امير جاهد، خود شاعر و ترانه‌سراي ماهري بود، من بعضي روزها 12 تا 14 ساعت تمرين مي‌كردم و بالاخره كنسرت دادم و هيچ مشكلي نداشتم. مشكل من از زماني شروع شد كه به دانشگاه رفتم و بايد رديف مي‌زديم، تا اينكه روزي بر حسب اتفاق توسط مرادي، يكي از دوستانم كه در راديو نيز كار مي‌كرد، صفحه‌اي از حبيب را شنيدم و فهميدم گمشده‌ام را يافته‌ام.


كياني خاطرنشان كرد: من در يك هفته اين آهنگ را آوانويسي كردم و ياد گرفتم، اين كار 15 سال طول كشيد و فهميدم از راه تقليد نمي‌توان موسيقي را ياد گرفت، بلكه طي سال‌ها كه كار مي‌كني به تجاربي دست مي‌يابي كه مانند آن تقليد نيست.


او گفت، صفحه‌هاي قديمي خيلي گوش مي‌كردم و به دنيايي متعلق به دو نسل قبل از خودم رفتم وديگر نمي‌توانستم با مردم هم نسل خودم ارتباط برقرار كنم، به همين دليل تنها قبل از كنسرت صحبت مي‌كردم.


كياني با تاكيد بر اينكه نه مي‌خواهم محقق، نه پژوهشگر و يا سخنران باشم، من تنها مي‌خواهم نوازنده‌اي باشم كه ارتباط برقرار مي‌كند، افزود: اگر هر كاري در زمينه‌ي تحقيق و پژوهش كرده‌ام، نتيجه‌ي آن انتقادهايي است كه به موسيقي من وارد بوده و هست و همواره از آن استقبال مي‌كنم چراكه انسان فكر مي‌كند، شك مي‌كند و اگر درست باشد مي‌پذيرد، وگرنه ايمانش قوي‌تر مي‌شود.


او از چاوش به‌عنوان ابتكار لطفي نام برد و گفت: او از من خواست تا به درس دادن بپردازم و در آنجا بود كه تمام احساس‌هاي موسيقي‌ام را با هنرجويان در ميان مي‌گذاشتم.


وي افزود: در مكتب خانه‌ي ميرزاعبدالله هنرجويان زيادي داشتم و هنرمندان بزرگ امروز در همان گروه‌هاي عارف و شيدا و ... بوده‌اند.


كياني به نوشتن كتاب "هفت دستگاه" اشاره كرد و گفت: نگارش اين كتاب 10 سال طول كشيد كه هشت سال آن در جنگ بود و به‌خاطر مي‌آورم يكي از صفحه‌ها بود كه با هر خطي كه مي‌كشيدم يك موشك به تهران مي‌خورد.


وي افزود: من با خطي فرضي موسيقي تخديري، كاذب و شيرين ‌نوازي را از رديف و خشك‌نوازي جدا كردم. يكي مي‌گفت شمع سوخته، ديگري مي‌گفت شمع روشن، يكي مي‌گفت دل شكسته، ديگري مي‌گفت دل خجسته، حتا گوشه‌ي مويه و غم‌انگيز مي‌تواند حماسه باشد و در اجراهاي قديمي اصلا غم‌انگيز نبوده‌اند.


كياني تصريح كرد: برعكس آن چيزي كه فكر مي‌كنيم موسيقي واقعه كربلا غم‌انگيز است، مي‌فهميم سرورانگيز و سرشار از شادي دروني است و اين فرضيه‌هايي كه با پژوهش‌ علمي بدست آورده بودم و تنها "فرضيه" بودند ولي فردي در جايي از اصطلاحات من به اشتباه نام برد و بسياري هستند كه اكنون نام مرا به بدي مي‌برند.


وي افزود: من اگر مي‌خواستم اساتيد موسيقي ايراني را زير سوال ببرم در كتابم مي‌نوشتم، جرا بايد يك منتقد برداشت نادرست از كتاب مرا به عنوان عقيده‌ي من بگويد؟


كياني گفت: موسيقي از نظر من انواع مختلفي دارد وهمه‌شان چون موسيقي هستند، زيبايند، برخي افسرده مي‌كنند، بعضي انرژي مي‌دهند و برخي تعادل را برقرار مي‌كنند. موسيقي مثل غذاست و بايد تحقيق كنيم چه موسيقي با ما سازگار است، اگر موسيقي پاپ مرا كوك مي‌كند، پس موسيقي خوب است مهم اين است كه شخص با ذايقه‌اش موسيقي را دريابد و اگر رديف مرا شارژ مي‌كند آنرا بشنوم و پيشنهاد مي‌كنم هر كس از موسيقي من لذت مي‌برد آنرا گوش كند.


وي تاكيد كرد: من خود عضو پيوسته‌ي فرهنگستان هنر هستم و زياد مايل نبودم تا دومين برنامه به من اختصاص يابد، ولي نوعي تكليف بود كه انجام داديم واميدوارم ساير موسيقي دانان به اين مكان بيايند دوستدارانشان به آنها بپردازند.


اين سلسله نشست‌ها كه پنج‌شنبه‌هاي هر ماه برگزار مي‌شود، اختصاص به يكي از هنرمندان كشور دارد كه جلسه‌ي قبل عزت‌الله انتظامي بوده و جلسه‌ي آينده آيت‌الله‌زاده‌ي شيرازي در حوزه‌ي معماري خواهد بود.


افتتاح نمايندگي ملي کميته ها ومجموعه هاي سازهاي موسيقي،«سيم سيم»(CIMCIM) در ايران، سازهاي بومي_باستاني ايران به يک تور اروپايي مي روند

«پيمان سلطاني»، رييس کارگروه موسيقي ايکوم در اين زمينه به ميراث خبر گفت:« فعاليت هاي سيم سيم (Musical Instrument Museums and Collections) در دنيا بر سازها متمرکز شده است ويکي از مهم ترين برنامه هاي نمايندگي ملي اين کميته  در ايران بر سازهاي بومي_باستاني و معرفي آنها به ساير کشورهاست.»


وي با بيان اينکه سازمان ايکوم در سطح جهاني بخش مهمي از فعاليت هاي خود را از طريق کميته هايي مثل سيم سيم انجام مي دهد، افزود:«برنامه ما اين است که اين سازها را در يک بسته شنيداري وديداري و در قالب سي دي و کتاب به صورت نمايشگاهي در دنيا عرضه کنيم. در اين نمايشگاه که با کارگاه هاي مختلف درباره اين سازها همراه است، سازهاي ايراني در شهرهاي هاي مختلف دنيا در معرض ديد عموم قرار مي گيرد. ما هم اکنون در حال رايزني با مسئولان مرکزي اين کميته هستيم تا ببينيم اين کميته مي تواند چه امکاناتي را در اختيار ما قرار دهد.»


به گفته سلطاني قرار است 11 مرداد نيز نشستي در همين زمينه در موزه سينماي ايران برگزار و با معرفي اين کميته  تنديسي به يکي از موسيقيدانان برجسته کشور اهدا شود.


رييس کارگروه موسيقي ايکوم  اضافه کرد:« در ابتدا قرار بود از خانم فوزيه مجد در اين مراسم تجليل شود، اما به دليل اينکه ايشان در آن زمان در ايران حضور ندارند وبه همين دليل ممکن است حاج قربان سليماني(دو تار نواز خراساني) در اين مراسم تجليل شوند.»

«همايون شجريان» خواننده و نوازنده تنبك سال آينده بدون حضور«محمدرضا شجريان» در تهران و شهرستان‌ها كنسرت مي‌دهد. 
  
در نشست مطبوعاتي كه صبح امروز در مؤسسه موسيقي دل آواز برگزار شد،«همايون شجريان» در پاسخ به سؤال خبرنگار فارس مبني بر برگزاري كنسرت خود در تهران گفت: اين كنسرت‌ها ممكن است امسال و يا سال آينده باشد كه البته شروع‌شان از تهران خواهد بود.



وي افزود: در حال حاضر هنوز مشخص نشده كه با چه گروهي به روي صحنه مي‌روم.



اما يا راكستر بزرگ و يا گروه سنتي خواهد بود كه اگر با اركستر بزرگ باشد از آثار گذشته‌ام كه در قالب آلبوم منتشر شده‌اند،اجرا خواهم كرد و اگر با گروه سنتي باشد قطعات جديدي را اجرا مي‌كنم.



اين نوازنده تنبك با بيان اينكه كنسرت‌هاي جداگانه من، جدا شدن از پدرم را در پي ندارد، تصريح كرد:برگزاري كنسرت‌هاي جداگانه من به معني قطع ارتباطم با پدر نيست بلكه اين همكاري‌ها ادامه دارد.من افتخارم اين است كه در سايه پدر باشم و اسمم زير اسم ايشان قرار گيرد.براي من بسيار لذت‌بخش است كه با پدر روي صحنه باشم.



فرزند استاد آواز ايران در خصوص همكاري خود با «محمد‌رضا درويشي» و گروه عبدالقادر مراغه‌اي گفت:قرار بر اين است كه اين مجموعه ضبط و به صورت CD و كاست عرضه شود و بعد از حضور در چند فستيوال و سمينار كنسرت را برگزار كنيم اما به طور كلي به شكل جدي در اين زمينه صحبت نشده است.



وي ادامه داد: در حال حاضر 50 درصد قطعات ضبط شده و احتمالا سال آينده منتشر خواهد شد.
«همايون شجريان»در خاتمه خاطر نشان كرد: به واسطه برگزاري كنسرت مستقلم و نيز همكاري با «درويشي» و ديگر كارهاي اين چنيني احتمال دارد گروه آوا را در اجراي تور آمريكا همراهي نكنم.

برگزيده‌اي از آثار دانشجويان موسيقي دانشگاه تهران تحت عنوان گشايش يك با همكاري انجمن موسيقي ايران و اداره كل امور فرهنگي و فوق برنامه دانشگاه تهران منتشر شد.



درويش رضامنظمي مدير گروه موسيقي دانشكده هنرهاي زيبا دانشگاه تهران در مقدمه اين اثر كه دربردارنده قطعاتي از موسيقي ايراني است نوشته است: آهنگسازان اين اثر (گشايش) سعي كرده‌اند آثار خود را براساس هويت و اصالت هنري كشور خود متمركز نمايند و اميد است بتوانند در آينده به ارائه آثاري كه بار فني و معنايي آن گسترده‌تر باشد همت گمارند.



در آلبوم گشايش يك كه به موسيقي ايراني اختصاص دارد «سماع جاودانه» با آهنگسازي كورش دانايي و آواز عليرضا شاه‌محمدي «رهايي» اثر علي بهرامي‌فرد،‌ «رقص كمان» اثر سيامك جهانگيري در روي اول آمده است و قسمت دوم اثر را قطعاتي مانند «كف زنان» اثر اصغر وفايي، «سرگذشت» به آهنگسازي سورنا صفاتي و «شب هجران» ساخته آزاد ميرزاپور تشكيل مي‌دهند.



اين مجموعه به تازگي از سوي انجمن موسيقي ايران در فرمت نوار كاست منتشر شده است. شما را به شنيدن قطعات اين آلبوم تشويق مي‌كنيم تا بتوانيد با موزيسين‌هاي آكادميك و جوان موسيقي ايران بيشتر آشنا شويد.

تازه ترین آلبوم موسیقی "کیوان ساکت" به نام "یادگار خون سرو" منتشر شده است .


"یادگار خون سرو" کنسرتو برای تار و ارکستراست که توسط ساکت ساخته و توسط نشر آوای بیکران سکوت وارد بازار نشر شده است.


 کیوان ساکت نوازنده تار درتوضیح ساختار این آلبوم گفت : آنچه مسلم است برخلاف موسیقی اروپایی که در آن موسیقی بی کلام رشد کرده ، در ایران آن طور که شایسته این فرهنگ غنی بوده راه رشد خود را طی نکرده است و غیر از استاد علینقی وزیری و استاد ابوالحسن صبا و نیز هنرمندانی نظیر استاد فرامرز پایور، پرویز مشکاتیان و حسین علیزاده ،کمتر آثاری در این زمینه ساخته شده است به همین دلیل در "یادگار خون سرو " سعی کردیم به شیوه استادان نزدیک شوم و گمان می کنم این آلبوم سومین اثر از این دست کارها است.


لازم به ذکر است این اثر شامل قطعات:"یادگار خون سرو" دربیات شیراز، "رقص شیرازی " شوشتری، "سلو دشتی" تار و کمانچه ، "ابرمی بارد" دشتی، "هامون " نوا، "شام گاه " 7 ضربی شوشتری ، " سلو چهارگاه " تار وکمانچه ، " بامداد " چهارگاه ، "نقش خیال" شوشتری و همچنین قطعات "رقص گیلک " ، "لاو استوری" اثر فرانسیس له و "مارش ترک" اثر موتسارت(با تنظیمی از سیاوش بیضایی)است.

«خليفه ميرزا آقاغوثي» پدر دف نوازي كردستان در سن 80 سالگي درگذشت.


 «خليفه ميرزا آقاغوثي» چندي پيش به هنگام حج عمره دچار عارضه قلبي شده بود و دو روز گذشته در سنندج كردستان دار فاني را وداع گفت.


 «خليقه ميرزا آقاغوثي»متولد سنندج كردستان از سن جواني در تكاياي كسنزاني‌ها با آواز و دف رحماني خود مردم را به وجد مي‌آورد.چندي نگذشت كه آوازه او در كليه مناطق كردنشين پيچيد و بعدها او به اغلب نقاط جهان از جمله قاره آمريكا، آسيا،اروپا و آفريقا سفر كرد و سبك سازي و آوازي خود را معرفي نمود. پدر دف نوازي كردستان به سه زبان فارسي - كردي و عربي و گاه زبان تركي آواز مي‌خواند كه اين خود نوعي مرصع خواني است.


اين نوع آواز در متون قديم توسط برخي موسيقي‌دانان مانند «عبدالقادر مراغه‌اي» شرح داده شده است.علاوه بر اين آواز او با تحرير‌هاي مشخص و درشت و دلنشين بود. بنابر اين گزارش دف اين هنرمند ويژگي‌هاي چند ريتمي داشت كه مهمترين بروز عيني آن اجراي آواز و دف در اوزان متنوع بود. همراهي پسران وي «رحمان» و «عليرضا» مجموعه‌اي بي‌بدليل را در اغلب اجراها بوجود مي‌آورد. فقدان «خليفه ميرزا آقا غوثي»،مولودي خوان و پدر دف‌نوازي كردستان ضايعه‌اي براي موسيقي آييني ايران است.

آثار "حسین علیزاده " و "مجید درخشانی" توسط گروه موسیقی "خورشید" در هفته آخر مهرماه اجرا می شود.



 سرپرست گروه موسیقی خورشید با اعلام این خبر گفت : پس از اختلاف نظرهایی که در زمان اجرای آثار "حسین علیزاده " توسط گروه موسیقی خورشید وجود داشت در نهایت قرار شد این کنسرت در روزهای 25، 26 و 27 مهرماه ساعت 21 در تالار وحدت برگزار شود.


این نوازنده تار در ادامه به قطعاتی که قرار است در این کنسرت اجرا شود اشاره کرد وگفت : "سواران دشت امید" در دستگاه "ماهور" و قطعه" حصار" در چهارگاه  ازآثار "حسین علیزاده " اجرا خواهد شد.


"مجید درخشانی " در پایان متذکر شد : در ادامه این کنسرت بخشی از آثار خودم مانند قطعه "سفربه خیر" که براساس شعری از محمدرضا شفیعی کدکنی است و تا کنون اجرای زنده نداشته در بیات اصفهان و برخی دیگر از قطعات با اشعار مولانا ودر دستگاه شور اجرا می شود.  

سالار عقيلي آهنگ‌هاي «عارف» و «شيدا» را در راديو بازخواني كرد. سالار عقيلي خواننده با اعلام اين خبر گفت: به همراه مهرداد دلنوازي، آهنگساز، مجموعه‌اي را براي راديو توليد كرده‌ايم كه در آن آهنگهاي قديمي از عارف و شيدا را بازسازي شده است.


 در اين مجموعه شعر بسياري از قطعات را تغيير داده و با تنظيم مهرداد دلنوازي و تاييد استاد فرامرز پايور، آنها را توليد و ضبط كرده‌ايم. عقيلي در خصوص بازسازي اين آهنگ‌ها گفت: از آنجا كه تمام شعرهاي قديمي را خواننده‌ها خوانده و مردم نيز آنها را به وفور شنيده‌اند، تصميم به تغيير آنها گرفتيم كه نسل جوان نيز بتوانند شعرهاي جديد را با صداي خوانندگان بشنوند.


 خواننده اركستر ملي در خصوص بازسازي آثار قدما بيان داشت: بازسازي آهنگهاي قديمي براي جوانان بسيار لازم است چرا كه اگر چنين كاري انجام نشود براي جوانان 25 سال آينده ديگر نمونه‌اي وجود نخواهد داشت.بنابراين بازسازي آثار گذشتگان وظيفه ماست تا بتوانيم آنها را براي نسل جديد ارائه دهيم. عقيلي خاطرنشان كرد: اين مجموعه كه هم‌اكنون براي راديو توليد شده است در آينده توسط انتشارات سروش در قالب يك آلبوم موسيقي منتشر خواهد شد. خواننده اركستر ملي همچنين از اجراي برنامه‌اي به همراه گروه راز و نياز خبر داد و گفت: در فستيوال موسيقي شرقي به همراه گروه راز و نياز قطعاتي از موسيقي سنتي ايران را اجرا خواهيم كرد كه البته تركيب گروه نسبت به اجراهاي قبلي‌مان متفاوت خواهد بود. وي با بيان اينكه امسال براي سومين بار در فستيوال شرقي حضور مي‌ِيابد افزود: اين فستيوال 9 شهريور برگزار مي‌شود و تا هفته آينده تمام جزئيات اين كنسرت اعم از قطعات اجرايي و تركيب گروه مشخص خواهد شد. اين خواننده با اشاره به ديگر برنامه‌هاي خود گفت: به همراه اركستر موسيقي ملي در شهرهاي گرگان و اصفهان كنسرتي را برگزار خواهيم كرد كه البته زمان آن هنوز مشخص نشده است.

نغمه ساز ضربه آغاز منتشر شد

آلبوم "نغمه ساز ضربه آغاز" اثر مشترکی از تار نوازی "ارژنگ سیفی زاده" و تنبک نوازی "نویدافقه" است.


در روی اول این اثرکه از سوی انتشارات چهارباغ منتشرشده است قطعات سرخوان، برداشت، برشو و زمزمه در دستگاه سه گاه و اورنگ، ترنگ، بیان و پایان، در دشتی اجرا شده است.


قطعاتی که در دستگاه دشتی ارائه شده اند، آمیزه ای از الحان موسیقی ملی و محلی در آواز دشتی است.


ارژنگ سیفی زاده متولد 1362 اثر حاضر را دو سال پیش ضبط و آماده ارائه به بازار کرده است اما به دلیل مشکلاتی انتشار آن تا امروز طول کشیده است. سیفی زاده که در هنگام ضبط آثار بیست و دو سال داشته است.

ارژنگ سیفی زاده در یادداشت آلبوم چنین نوشته است :" این مجموعه طرحی است بر اساس موسیقی ردیفی و اصیل ایرانی که ساختار قطعاتش بر مبنای دامنه امکانات دو ساز(تمبک و تار) فراهم آمده است.بخش نخست آن در دستگاه سه گاه است که اجرایی به شیوه آشنای گذشته دارد و بخش واپسین آن نیز با آمیزه ای از الحان موسیقی ملی ومحلی در آواز دشتی تدوین گردیده است."

ارژنگ در پایان این یادداشت این اثر را به پدر و مادرش (حسین سیفی زاده و معصومه مهرعلی) تقدیم کرده و نوشته است : "جا داردنغمه ساز را که ضربه آغاز تک نوازی این رونده است را به آستان والدین فرهیخته و هنرمندم پیشکش نمایم با علم بدان که گوشه ای از خدماتشان را جبران نخواهد کرد."

شیوه سنتور نوازی مجید کیانی و نوع آموزش این ساز به هنرجویان در مرکز فرهنگی و هنری نقش جهان بررسی می شود.



دومین برنامه از سلسله نشست های گفتگو با هنرمند که به همت فرهنگستان هنر در مرکز هنر پژوهی نقش جهان برگزار می شود ، به چگونگی  آموزش سنتور مجید کیانی اختصاص دارد.
 
در این دیدار که با حضورهنرجویان ودانشجویان موسیقی و برخی از کارشناسان انجام می شود "برخی از کارشناسان میهمان با ارائه مجموع مقالاتی شیوه سنتورنوازی ، ویژگی های این ساز و همچنین نحوه آموزش این هنرمند را مورد نقد و بررسی قرار می دهد.
 
در ادامه این مراسم مجید کیانی با اجرای موسیقی زنده برخی از متدهای آموزش سنتور را با همراهی تعدادی از شاگردان خود ارائه می دهد و پس از آن جلسه پرسش و پاسخ برگزار می شود.
 
لازم به ذکر است  دومین برنامه از سلسله نشست های گفتگو با هنرمند روز پنج شنبه 28 تیرماه در ساعت 18 در مرکز هنر پژوهی نقش جهان برگزار می شود.

«فاخره صبا» فردا از تالار وحدت تشييع مي‌شود

پيكر مرحومه «فاخره صبا» خواننده و موسيقي‌دان فردا 9 صبح از مقابل تالار وحدت تشييع مي‌شود.

«فاخره صبا» دختر «ابوالحسن صبا» داراي دكتراي كنسرواتوار موسيقي و نويسنده مقالات متعدد در دايرة‌المعارف مصاحب جمعه دارفاني را وداع گفت.
اين هنرمند همسر مرحوم مهندس «افضلي‌پور»بنيانگذار دانشگاه شهيد باهنر كرمان بود.
پيكر«صبا» اين خواننده فردا از مقابل تالار وحدت تشييع و در قطعه هنرمندان به خاك سپرده مي‌شود.

در مركز موسيقي و سرود صدا و سيما آثار تازه موسيقيايي با صداي «سالار عقيلي» ضبط شد.
 
 
به گزارش خبرگزاري فارس به نقل از روابط عمومي مركز موسيقي و سرود صدا و سيما؛ اين آثار با ساختار اركسترال، ملي و سنتي تلفيقي در اداره كل توليد اين مركز توليد شده است.



آثار «طالع روشن»، «جان عاشقان»، «نگار»، «اي زلف سركج»، «داغ حسرت» به آهنگسازي و تنظيم «مهرداد دلنوازي» و براساس اشعاري از «اسماعيل اميني»،«شيدا »و «رهي معيري» بوده و از موضوعات عاطفي و عرفاني برخودار است.

آلبوم موسیقی "داغ سودای محمد"(ص) با آهنگسازی "حامد صغیری" که به مناسبت سال پیامبر تهیه و تولید شده بود بار دیگر منتشر شد.




"داغ سودای محمد"(ص) مجموعه ای از اشعار "یوسفعلی میرشکاک" با نام "صدای شاعر"همراه موسیقی است که در دستگاه  شور و نوا ساخته شده است.


"نشان های آن بی نشان "، "داغ سودای محمد"، "آئینه روی علی "، امیرالمومنین حیدر"،"آفتاب عالم آرا" ، "اساس زمین و زمان فاطمه" ، "ولای علی معاشر خاموش" ،" دل "، "بوی خون خورشید" ،"جنون" ، "رهایم کن" ، "زلف رها در باد"،" سایه خورشید " ، "جای دندان پلنگ "، "لحظه میعاد "، "شب سنگی "،"آخرین موعود "، " آفتاب پنهان" ، "آئینه خیال" ،"سکوت سرد موعود "، "فرجام تلخ" ،" برق خنجر " و" سایه سیمرغ " از جمله قطعات این آلبوم است.

«علي‌اكبر سرخوش» سازنده چيره‌دست سازهاي ايراني صبح چهارشنبه درگذشت و در تهران به‌خاك سپرده شد.


«علي‌اكبر سرخوش» صبح روز چهارشنبه 20 تير به ‌دليل عوارض ناشي از كهولت سن، بيماري كليه و عفونت ريه در سن 84 سالگي دار فاني را وداع گفت و در تهران به‌خاك سپرده شد. «سرخوش» در كنار ساخت ساز، سنتور نيز مي‌نواخت و با نواختن ويولون، تار و سه‌تار نيز آشنايي داشت. به دنبال فوت اين هنرمند مراسم بزرگداشتي عصر امروز ساعت 17 در مسجد‌الرضا (ص)، واقع در خيابان سهر‌وردي، ميدان نيلوفر برگزار مي‌شود.

شهرام ناظرى براى مولانا در پاريس مى خواند
كنسرت موسيقى سنتى «شهرام ناظرى» به مناسبت بزرگداشت مولانا، مهرماه امسال در مجموعه تئاتر شهر پاريس در فرانسه برگزار مى شود.

 «داريوش طلايى» ديگر هنرمند موسيقى ايران نيز در اين برنامه همراه ناظرى خواهد بود.ناظرى همچنين به مناسبت سال «مولانا» در «والت ديسنى» آمريكا به اجراى برنامه مى پردازد. شهرام ناظرى در اين برنامه اشعار مولانا را مى خواند.گفتنى است شهرام و حافظ ناظرى سال گذشته نيز به مناسبت بزرگداشت مولانا در آمريكا، كنسرتى برگزار كردند.

آلبوم كويرانه 2و 3 منتشر شد

آلبوم كويرانه 2 و 3 در برگيرنده موسيقي منوجان و فارياب كهنوج به همت «فواد توحيدي»و با همكاري حوزه هنري تهران و كرمان منتشر شد.


فواد توحيدي پژوهشگر موسيقي نواحي در گفت ‌وگو با خبرنگار موسيقي فارس گفت: در اين آلبوم با كلام كه در ادامه كويرانه 1 منتشر شده است، نوازنده‌هاي سازهايي چون چنگ (قيچك محلي كرمان،جره، دهل، ني مشتي(ني انبان)،ني محلي،تنپك ،سرنا و تمپو به اجراي ترانه‌هاي محلي،‌آوازهاي غريبي خواني و ترانه‌هاي شاديانه پرداخته‌اند.


وي افزود: كهنوج و فارياب دو ناحيه نغمه خيز درجنوب غربي استان كرمان هستند و ما تقابل سه فرهنگ كرمان، هرمزگان،سيستان و بلوچستان را در آنها مي‌بينيم. يعني نوع خاص موسيقي اين نواحي محصول برخورد اين چند فرهنگ است.


 اين پژوهشگر با تقسيم‌بندي موسيقي نواحي به 4 دسته بيان داشت: دسته اول شاديانه‌ها هستند كه شامل ترانه‌ها و نغماتي است كه در عروسي‌ها، جشن‌ها و آيين‌ها اجرا مي‌شود كه مهترين آنها حنابندي، حناگردون و حمومي است. دسته دوم شامل آوازهاي محلي و مخصوصا غريبي‌ها مثل بالايي، گودي و كهنويي،دسته سوم آوازهاي روايي و عاشقانه همانند شاهنامه خرم و زيبا، رستم خاني و دسته چهارم نيز مقام‌هاي سارباني است كه معمولا با سازهاي ني و بلبون اجرا مي‌شود كه مهمترين آنها اشتر مرو، اشتر برون و ... است.


 «توحيدي»در خاتمه خاطر نشان كرد: كويرانه شامل 15 مجموعه است كه تاكنون 3 آلبوم از آن منتشر شده است.

تالار رودكي كنسرت سنتي گروه سپهر را لغو كرد!

كنسرت گروه موسيقي سنتي "سپهر" كه قرار بود 21 و 22 تيرماه در تالار رودكي برگزار شود، لغو شد.


‌ دلايل لغو اين برنامه از سوي تالار رودكي اعلام نشد و درحالي كه روز گذشته عده‌اي از مردم كه بليط كنسرت يادشده را خريداري كرده بودند، در محل برپايي كنسرت حاضر شده بودند، دقايقي پيش از زمان مقرر برگزاري، از لغو اين كنسرت اطلاع پيدا كردند.


مسوولان تالار رودكي هزينه‌هاي پرداختي مردم براي بليط‌هاي كنسرت سپهر را بازگردانده، اما درباره‌ي علت اين امر توضيحي ندادند.


پيش‌تر اعلام شده بود كه بهاره فياضي - تار، آساره شكارچي - كمانچه،‌ نوشين پاسدار - عود، احسان عابدي - ني، فريد خردمند - ضرب و سه‌تار و احمدرضا خواه - سنتور مي‌نوازند و تصنيف "چه شورها"‌و "اي امان" از عارف قزويني، رنگ "گرايلي" ، گريه ليلي، بر اساس اجراي استاد صبا و يك چهار مضراب در دستگاه شور با پيش‌درآمدي از يوسف فروتن را به صحنه مي‌برند.

با ديوان، تنبور، ني، سه‌تار و دف، نغمه‌هاي محلي ايران در ايتاليا نواخته شد

گروه موسيقي ايراني حنانه در ادامه تور اروپايي‌شان، موسيقي سنتي و آوازهاي محلي ايران را در کنسرواتوريوي رم پايتخت ايتاليا اجرا کردند.


گروه حنانه را "رضا مهيني" نوازنده دف، "احسان غفاري" نوازنده تار، "سيدكيانوش خليليان" نوازنده ني، "رضا خانلريان" نوازنده سه‌تار باس، "محمود جاهد" خواننده و کامران همت‌پور به‌عنوان سرپرست و نوازنده ديوان، سه‌تار و تنبور تشكيل داده‌اند كه قطعاتي را با اشعاري از حافظ و مولوي اجرا كردند.


کنسرت گروه حنانه در رم در دو بخش برگزار شد که بخش نخست مرکب‌خواني در دستگاه ماهور، افشاري و اصفهاني بود و بخش دوم کنسرت، به دستگاه شور، ابوعطا و ملودي‌هاي کردي اختصاص داشت.

کنسرت گروه حنانه با همكاري رايزني فرهنگي سفارت جمهوري اسلامي ايران در رم، آکادمي هنرهاي زيباي ايتاليا، کنسرواتوريوم شهر رم، وزارت آموزش و دانشگاه‌ها و پژوهش ايتاليا برگزار و با استقبال قابل توجه ايراني‌هاي مقيم و ايتاليايي‌ها مواجه شد.


آخرين اجراي کنسرت گروه يادشده شامگاه چهارشنبه با همکاري رايزني فرهنگي سفارت جمهوري اسلامي ايران در رم، وزارت ميراث و فعاليت‌هاي فرهنگي و موزه ملي هنرهاي شرقي ايتاليا در شهر رم ادامه پيدا كرد.


اين گروه هفته گذشته کنسرت ديگري را در شهر شمالي ايتاليا، ميلان برگزار کردند.

مصاحبه کوتاهی باکیخسروپورناظری به بهانه کنسرت ماه آینده گروه شمس

كنسرت گروه موسيقي «شمس» به سرپرستي «كيخسرو پورناظري» ‌ماه‌آينده برگزار خواهد شد.    

گروه شمس براي اجراي چند كنسرت از همكاري بخش خصوصي بهره گرفته كه گويا از اين همكاري هم راضي بوده است، دربارهء لزوم همكاري گروه‌هاي موسيقي با اسپانسرهاي بخش خصوصي و برنامه‌هاي جديد گروه شمس، با سرپرست اين گروه «كيخسرو پورناظري» گفت‌و‌گوي كوتاهي انجام داده ايم:    

به نظر مي‌رسد، در حال حاضر برنامهء گروه‌هاي بزرگ تنها با كمك اسپانسرهاي موسيقي امكان‌پذير است، ‌اين را مي‌توان به عنوان حركتي مثبت ارزيابي كرد يا منفي؟    

به هر حال در تمام دنيا اين اتفاق در حال وقوع است و مي‌توان پيوند عميقي ميان اهالي هنر و صنعت مشاهده كرد. هر چه اين اتفاق پر رنگ‌تر باشد، ‌نتايج مهم‌تري را به دنبال خواهد داشت، ‌اما مساله اين است كه در حال حاضر كم‌تر اهالي صنعت و دارندگان سرمايه در ايران به دنبال به ثمر رساندن اين مساله هستند و به جاي آن‌كه ايرانيان از موسيقي ايراني حمايت كنند، ‌شركت‌هاي خارجي حاميان اصلي موسيقي ما شده‌اند.    

حضور اسپانسر در برنامه‌ها و كنسرت‌هاي موسيقي چرا ضرورت دارد؟    

متاسفانه اسپانسر‌ها در موسيقي تجاري حضور دارند و كم‌تر ديده‌ايم اسپانسر‌ها با برنامه‌هاي سنگين و داراي ماهيت فرهنگي همكاري كنند. در ايران بايد اين فرهنگ تقويت شود كه رسيدن به اين هدف نيازمند زمان است. ما در چند برنامه‌مان براي اولين بار از حضور اسپانسرها بهره گرفتيم كه خوشبختانه با آن‌ها هم ديدگاه بوديم و هيچ مشكلي هم نداشتيم،چرا كه آن‌ها فقط منظورشان تبليغ نبوده بلكه مي‌خواستند در يك برنامهء فرهنگي حضور خودشان را اعلام كنند.    

نقش اسپانسر در توليد و كيفيت موسيقي متعالي را چگونه ارزيابي مي‌كنيد؟

وقتي اسپانسر هست از لحاظ مالي مضيقه‌ها كم‌تر مي‌شود و به نوعي دست برگزار‌كننده را باز مي‌كند، البته اين دليل بر اين نيست كه اگر اسپانسر باشد، برنامه خوب و اگر نباشد،بد است.موسسات دولتي مثل مركز موسيقي و سازمان تبليغات اسلامي بايد حمايت‌كنندهء فرهنگي باشند كه متاسفانه اين مراكز از كار خاص و شاخص حمايت نمي‌كنند. به همين دليل است كه عموما موسسات،شركت‌ها و ارگان‌هاي كاملا خصوصي تا به حال اسپانسر موسيقي شده‌اند و اين خود باعث ناهمگوني در مخاطب در زمان مواجهه با چنين اسپانسر‌هايي در برنامه‌هاي موسيقي مي‌شود.    

نقش حمايت‌كننده‌هاي دولتي در اين ميان چيست؟    

همان طور كه اشاره كردم،عموما شركت‌هاي خارجي از برنامه‌هاي موسيقي حمايت مي‌كنند. در صورتي كه موسيقي ايراني را ابتدا ايراني‌ها بايد حمايت كنند، اما به ندرت اسپانسر ايراني مي‌بينيم. مراكز موسيقي نيز با وجودي كه وظايف خود را انجام داده‌اند، اما فعاليت‌هايشان كافي نبوده است. مسايل موسيقي را مي‌توان در دو بخش مطرح كرد. نخست مراكزي كه زمينهء اجراي صحنه‌اي دارند مثل مركز موسيقي و حوزهء هنري كه با وجود ايفاي وظايف، در جذب مخاطب آن چنان موفق و تاثيرگذار نبوده‌اند.بخش دوم مسايل موسيقي نيزبه نحوه پخش موسيقي و دستاوردهاي آن در صدا و سيما بر مي‌گردد كه بايد مورد سوال و ديد كارشناسي قرار گيرد. ‌داستان هم اين است كه ما نمي‌دانيم سياست برنامه‌هاي تلويزيون چگونه است كه از موسيقي‌هاي غير‌سنتي حمايت مي‌كند و اين گونه تلقي مي‌‌شود كه موسيقي اصيل ما به تكرار رسيده است.    

حمايت از گروه‌هاي موسيقي تنها به شكل حضور مستقيم است يا مي‌توان به حمايت‌هاي غير‌مستقيم نيز دل خوش داشت؟    

اگر حمايت غير‌مستقيم دستگاه‌هاي متولي موسيقي نباشد، ‌حيات موسيقي به شدت در مخاطره قرار مي‌گيرد. مثلا صدا وسيما بايد در اين رابطه نقش مهمي ايفا كند. تمام سرزمين ايران به جوانان بالاي شهر خلاصه نمي‌شود كه پاپ و جاز گوش مي‌كنند و صداي نوار خارجي آن‌ها در ماشين به گوش همه مي‌رسد، اين نه شايستهء جوانان است و نه شايستهء دستگاه‌هايي مثل تلويزيون كه اين نوع از موسيقي را ترويج كنند.

 پخش هر موسيقي يك سري تاثيرات خاص در شنوندگان داشته و خاطره‌اي را در ذهن پديد مي‌آورد كه در دراز مدت تاثيرات ناخودآگاهي بر انسان مي‌گذارد.

به اين ترتيب آن‌چه كه مي‌شنويم، قابل لذت مي‌شود،حال اصيل باشد يا غير‌اصيل. از طرفي ‌اشعاري كه مردم ما آن را درك مي‌كنند عاشقانه‌، هجر و وصال و فراق و اجتماعي است، در حد درد دل و گلايه،نه اين اشعاري كه من نمي‌دانم چگونه در داخل اين آهنگ‌ها جاي مي‌گيرند.

مذاكره‌ي مركز موسيقي صداوسيما براي ساخت نماهنگ با شـهرام ناظري

رييس مركز موسيقي و سرود صداوسيما از انجام مذاكرات مقدماتي با شهرام ناظري براي ساخت نماهنگ‌هايي از وي خبر داد و گفت: ترجيح مي‌دهيم كه در نماهنگ‌ها به هنرمندان و خوانندگان قديمي پرداخته شود و در اين راستا كار با بزرگان، شكل بگيرد.

كرم‌رضا پيريايي ساخت نماهنگ‌هايي با حضور خوانندگان جوان و با حركات نمايشي اغراق‌آميز از سيما را سياست‌هاي شبكه‌هاي تلويزيوني برشمرد و به خبرنگار سرويس تلويزيون ايسنا افزود: ساخت اين كليپ‌ها در حوزه اختيارات مركز موسيقي و سرود سازمان صدا و سيما قرار نمي‌گيرد.

پيرريايي، با اشاره به اين كه موسيقي، كلام و خوانندگاني كه در چنين كليپ‌هايي حاضر مي‌شوند، به تاييد مركز موسيقي و سرود سازمان صدا و سيما رسيده‌اند، در عين حال تاكيد كرد: ‌اين مركز هيچ مسووليتي در قبال اين كه يك ترانه درچه قالبي از شبكه‌هاي تلويزيوني پخش شود، ندارد.

رييس مركز موسيقي و سرود سازمان صداوسيما، هم‌چنين به راه‌اندازي واحد نماهنگ اين مركز طي دو سال اخير اشاره و بر لزوم ارائه نماهنگ‌هاي بهتر و نمونه‌ساز در اين ساختار تاكيد كرد و در توضيح اين مطلب گفت: سعي ما بر اين است تا در نماهنگ‌هايي كه توليد و پخش مي‌شوند مواردي چون تطابق تصوير و آهنگ و همچنين اصالت فرهنگ ايراني را رعايت كنيم و بر اين اساس پيام و كلام موسيقي بايد مروج اين اصالت فرهنگي باشد.

ركورد‌ انتشار غير قانوني آلبوم‌هاي موسيقي بر روي اينترنت، با انتشار اثر جديد عماد توحيدي به خوانندگي عليرضا افتخاري به نام «قلندروار» شكسته شد.


 كپي كردن آلبوم‌هاي موسيقي پس از انتشار در گذشته نيز وجود داشت و حداقل با فاصله چند هفته صورت مي‌گرفت و به صورت CD غير قانوني به فروش مي‌رسيد .اما اين بار اين فاصله چند هفته به يك روز كاهش يافت. روز گذشته آلبوم موسيقي«قلندروار» به خوانندگي «عليرضا افتخاري» و آهنگسازي «عماد توحيدي» توسط مركز موسيقي حوزه هنري منتشر شد و از آنجايي كه با استقبال بسيار خوب مخاطبان مواجه شد در كمتر از چند ساعت تمام آلبوم‌ها به فروش رفت و توسط توليد‌كنندگان به چاپ دوم رسيد.اما با گذشت يك روز برخي سايت‌هاي اينترنتي با تبليغ اين اثر بر روي سايت‌ها و دانلود تمام قطعات آن، به انتشار غيرقانوني آن پرداختند. سازندگان و توليدكنندگان اين اثر با ابراز ناراحتي از اين اقدام، اعلام كردند كه به جد پي‌گير اين مسئله از نظر حقوقي هستند و طي روزهاي آينده نيز آلبوم‌هاي چاپ دوم را در بازار موسيقي تكثير مي‌كنند.

موسيقي رديفي ايران به عنوان ميراث شفاهي بشر در يونسكو ثبت مي‌شود

مديركل دفتر شعر و موسيقي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي گفت: موسيقي رديفي ايران به عنوان " ميراث شفاهي فرهنگ بشري" در سازمان فرهنگي سازمان ملل متحد (يونسكو) به ثبت مي‌رسد.



" محمد حسين احمدي" سه شنبه شب در پايان نخستين جشنواره موسيقي مناطق زاگرس‌نشين ايران در بروجن  افزود: ثبت موسيقي رديفي ايران در سازمان جهاني يونسكو موجب مانايي و ماندگاري اين هنر براي نسلهاي بعدي خواهد شد.


به گفته وي، در همين زمينه يكي از كارگردانان مشهور و صاحب عنوان سينماي ايران به همراه يكي از استادان بزرگ موسيقي سنتي و رديفي كشور، فيلم مستندي از موسيقي رديفي ايران را براي ارايه به يونسكو درسالجاري تهيه و توليد مي‌كنند.


وي گفت:اين فيلم پس از توليد و تدوين به كميته علمي يونسكو به همراه مدارك و اسناد ديگر تحويل داده مي‌شود، تا موسيقي رديفي ايران و رديفهاي آوازي ايراني به عنوان يكي از ميراث شفاهي بشر براي هميشه در تاريخ جهان به ثبت برسد.


مديركل دفتر شعر و موسيقي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي، در خصوص ترانه سرايي در ايران گفت: بار كلامي در ترانه‌هاي سروده شده از سوي شوراي شعر دفتر شعر و موسيقي وزارتخانه بررسي مي‌شود.


احمدي گفت: جشنواره موسيقي منطقه زاگرس نشينان كشور در بروجن در سطح بسيار عالي برگزار شد و سعي مي‌شود اين جشنواره در تقويم موسيقي كشور گنجانده شود.

«شب‌هاي موسيقي» در تهران برگزار مي‌‌شود

مدير عامل انجمن موسيقي از برگزاري شب‌هاي موسيقي در تهران خبر داد.

در نشست كه صبح امروز در انجمن موسيقي ايران برگزار شد،«بابك رضايي»مدير عامل انجمن موسيقي ايران در خصوص شب‌هاي موسيقي گفت: برگزاري شب‌هاي موسيقي ايران از مهمترين برنامه‌هاي انجمن در سال اتحاد ملي و انسجام اسلامي است كه حد فاصل مرداد و شهريور هر شب در تالار وحدت با اختصاص به موسيقي يك استان برگزار مي‌شود و قرار نيست در اين سلسله برنامه‌ها تنها موسيقي بومي و منطقه‌اي اجرا شود بلكه تمام ژانرهاي موسيقي آن منطقه اجرا خواهد شد. در اين زمينه تاكنون 10 استان اعلام آمادگي كرده‌اند و آغازگر اين برنامه شب‌هاي موسيقي خوزستان و تهران خواهد بود.
وي ادامه داد: در برنامه شب‌هاي موسيقي ايران مديران بومي و مدير كل ارشاد استانها و پژوهشگران موسيقي حضور و از بزرگان موسيقي همان مناطق تجليل‌هايي صورت مي‌گيرد.
رئيس انجمن موسيقي ايران با بيان اينكه اين برنامه گامي در جهت توجه بيشتر به موسيقي استانهاست،بيان داشت: بر اساس توجه ويژه به موسيقي استانها بنا داريم اركستر موسيقي ملي امسال با برنامه ريزي‌هاي مشخص در مراكز استانها اجراي برنامه داشته باشد. به طوري كه 9 و 10 شهريور در تبريز و 15 و 16 يا در گرگان و يا در شهركرد برنامه خواهند داشت و اين روند تا پايان سال ادامه مي‌يابد.
«رضايي» با اشاره به برنامه‌هاي برگزار شده اين انجمن از ابتداي سال گفت: ما تاكنون كنسرت‌هاي بسياري برگزار و در برخي برنامه‌ها مشاركت داشته‌ايم همچنين قرار است در آينده بزرگداشت بزرگان موسيقي را برگزار كنيم.
وي در خصوص كنسرت‌هاي آينده اين انجمن افزود: گره موسيقي سپهر 21 و 22 تير در تالار رودكي، گروه سازهاي ايراني خروش به سرپرستي «حميدرضا مرتضوي» و خوانندگي «علي خدايي» به همراه بداهه نوازي «مجيد درخشاني» 23 و 24 تير در تالار وحدت، گروه موسيقي نور به سرپرستي «كريستف رضاعي» با همكاري نشر هرمس 28 تا 30 تير در تالار وحدت،31 تير و 1 و 2 مرداد اركستر كودكان ايران زمين در تالار وحدت، گروه موسيقي ذوالفنون به همراهي «هادي منتظري» 11 و 12 مرداد در تالار وحدت و 19 و 20 مرداد آنسامبل مجلسي در فرهنگسراي نياوران به روي صحنه مي‌روند.
مديرعامل انجمن در ادامه به ايجاد اتاق فكر موسيقي اشاره كرد و گفت: يكي از موضوعات مهمي كه در انجمن موسيقي مطرح است ايجاد مجموعه‌اي تخصصي از هنر موسيقي براي تمام سازمان‌ها و نهادهاي سراسر كشور است كه براي اجرايي كردن آن با ناشران در حوزه نشر آثار موسيقايي، موسسه نغمه شهر،انجمن دوستداران موسيقي دركاخ نياوران فعاليت هايي را به طور پراكنده شروع كرده‌ايم تا با همكاري سازمان ميراث فرهنگي، داشگاه هنرهاي زيبا دانشگاه تهران، آموزشگاه هاي موسيقي،اتاق فكري در موسيقي به وجود آوريم.
«بابك رضايي»در خصوص برگزاري جشنواره موسيقي پاپ بيان داشت:به جد در حال پيگيري اين جشنواره هستيم و چنانچه هيأت امنا انجمن موسيقي و شوراي راهبردي معاونت هنري طرح برگزاري را تصويب نمايند فراخوان اين جشنواره امسال اعلام و سال آينده آن را برگزار خواهيم كرد.
وي با اشاره به برگزاري برنامه‌هاي موسيقي در ايام محرم و صفر افزود: از آنجايي كه فعاليت هاي هنري در ايام محرم و صفر به همت معاونت هنري در حال شكل گيري است،قرار است امسال اولين سوگواره نغمه هاي عاشورايي را برگزار كنيم كه اين برنامه تمام موسيقي هاي مذهبي و عاشورايي از جمله چاووش خواني، پيش پرده خواني، موسيقي‌هاي آييني و مذهبي را دربر خواهد گرفت.در حال حاضر طرح اين برنامه به هيأت امنا ارائه شده و اميدواريم بتوانيم اين برنامه را اجرا و چراغ خاموش موسيقي را در اين ايام روشن كنيم.
مدير عامل انجمن موسيقي ايران با اشاره به برگزاري اكسپوي موسيقي در تهران تصريح كرد: برگزاري اين طرح توسط انجمن موسيقي به دفتر موسيقي ارائه و در شوراي راهبردي نيز تصويب شده اما اين برنامه در حال حاضر توسط كانون ناشران خانه موسيقي در حال پيگيري است و بنا است با مشاركت خانه موسيقي،معاونت هنري و دفتر موسيقي ارشاد در پاييز برگزار شود.
«رضايي» درخاتمه در خصوص حضور انجمن موسيقي در جشنواره‌هاي خارجي گفت: به عقيده من اگر در حال حاضر فعاليت‌هاي موسيقي را در داخل سازماندهي كنيم و حضور پرقدرت داخلي را داشته باشيم بهتر مي‌توانيم به بازشناسي گروه‌هاي داخلي براي حضور در جشنواره‌هاي خارجي بپردازيم.

نخستين جشنواره موسيقي محلي و مقامي زاگرس ايران در بروجن آغاز شد

نخستين جشنواره موسيقي "محلي و مقامي" منطقه "زاگرس مركزي" ايران روز يكشنبه در مجتمع فرهنگي هنري فرهنگسراي شهرستان بروجن چهارمحال وبختياري آغاز به كار كرد.


مديرفرهنگ و ارشاد اسلامي شهرستان بروجن و دبير اجرايي اين جشنواره گفت: در اين جشنواره از‪ ۲۰۰‬اثر ارسالي و رسيده به دبيرخانه،هيات داوران ‪ ۴۰‬اثر را براي حضور در مرحله نهايي پذيرفتند.


"سيد حمشت‌الله افضلي بروجني" درگفت و گو با ايرنا افزود:در اين جشنواره هنرمنداني از استانهاي اصفهان، كرمانشاه، لرستان، فارس، كهگيلويه و بوير احمد،خوزستان و چهارمحال وبختياري به مدت سه روز به اجراي برنامه موسيقي محلي و مقامي مي‌پردازند.


به گفته وي، در اين جشنواره هنرمندان آثار خود را در زمينه تكنوازي، شاهنامه‌خواني،مقام‌خواني، شيوه‌نوازي، سرنا و گروه خواني يا همخواني ارايه مي‌دهند.


وي يادآور شد:آثار اين جشنواره را "حميد شكاري"،"عطالله جنگكوك"و "حميد توفيقي " از هنرمندان برجسته موسيقي مقامي كشور داوري مي‌كنند.


مديراداره‌فرهنگ و ارشاد اسلامي شهرستان بروجن، هدف از اجراي اين جشنواره را معرفي موسيقي محلي و مقامي و توجه به موسيقي اصيل ايراني عنوان كرد.


در آيين افتتاحيه اين جشنواره جمعي از هنرمندان رشته موسيقي كشور و چهارمحال وبختياري حضور داشتند.


شهرستان بروجن در ‪ ۶۰‬كيلومتري مركز چهارمحال و بختياري واقع شده است و بيش از يكصد هزار نفر جمعيت دارد.

آلبوم موسيقي «قلندروار» به آهنگسازي «عماد توحيدي» و خوانندگي «عليرضا افتخاري»به سفارش مركز موسيقي حوزه هنري منتشر شد. 

 

اين آلبوم كه تكميل كننده سه گانه «كولي كوبي» و «ذوالجناح» از اين آهنگساز است،شامل 8 تصنيف به تنظيم «بابك شهركي» و به نام‌هاي «قلندروار»،«آئينه دل»، «پاي پياده»، «سلسله مو»، «مشرق مطلق» (تقديم به پيامبراعظم)،«انعكاس سبز»،«بوي زنجير» و «تب و جنون» (تقديم به روح محمد حسين سرآهنگ موسيقي دان هندي) و براساس اشعاري از «ارفع كرماني»،«فؤاد توحيدي»،«هادي سعيدي كياسري»،«ارفع توحيدي» و «حامد حسين‌خاني» است كه «عماد توحيدي» با بهره‌گيري از 70 ساز كوبه‌اي،زمينه‌‌هاي كرال و همكاري با استاد «شريف غزل» خواننده شبه قاره هند و استاد «بكتاش علوي» خواننده بوسنيايي اين اثر را توليد كرده است.

همچنين در«قلندوار»،«افتخاري» خواننده برجسته كشورمان چهره جديدي از آواز خودش را به نمايش گذاشته است كه «آساره آستاركي»،«بابك شهركي»،«وداد توحيدي»،«بابك شهركي»،«علي زارع»،«فضل‌الله شهركي»،«محمدرضا كاظمي‌فر»و «شاني سوندار»نيز به عنوان هم خوان با اين مجموعه همكاري كرده‌اند.
بنابراين گزارش،«عماد توحيدي» دانش آموخته رشته دكتراي فيلولوژي در خارج از كشور و نويسنده كتاب شيوه دف نوازي (اولين دستور آموزشي علمي دف نوازي) و ده‌ها مقاله پژوهشي در موسيقي است كه در «قلندروار»به خلق فضاهاي بديع و متنوع با بهره‌گيري از عناصر موسيقايي مشرق زمين دست زده است.
اين اثر، موسيقي‌اي فاخر و در خور تأمل در موسيقي معاصر ايران است كه الگويي شايسته و نمونه‌اي فاخر قابل توجه براي بهره برداري هاي چندمنظوره در ژانرهاي موسيقي تصويري، برنامه اي، تلفيقي، حماسي، رسانه‌اي و ... خواهد بود.
مركز موسيقي حوزه هنري در سال پيامبر اعظم (ص) 25 ساعت آثار شنيداري در عرصه موسيقي جدي و هنري ايران توليدكرده است كه بخش انتهايي آن در حال عرضه است.

تنبورستان درگذشت مادر استاد محمد رضا شجریان را به ایشان تسلیت عرض کرده آرزوی آرامش برای عزیر درگذشته دارد.

فصلنامه موسيقي ماهور ، سي و پنجمين شماره خود را منتشر کرد.



در اين شماره که نخستين شماره امسال است، مي خوانيد: مرجعيت فرهنگي واصالت در کارگان ترکي، حيت موسيقيايي در دربار اکبر گورکاني، موسيقي عاشيق هاي همدان، چگونگي تشکيل موسيقي نظامي در مصر، ترکيه وايران، مقام هاي تنبور يارسيان، فراگيري اجراي موسيقي به عنوان يکي از فنون پژوهش در قوم موسيقي شناسي ومطالعه در باب تحصيلات  و نوع  مصرف موسيقايي.


جان بيلي، مهسا پاکروان، ويرجيل تامسن، ايلناز رهبر، رضا صميم،ساسان فاطمي،والتر فلدمن،حيدر کاکي و سارا کلانتري از نويسندگان اين شماره هستند.


اين شماره فصلنامه ماهور در 240 صفحه و با قيمت 3 هزار و 500 تومان منتشر شده است.

مادر محمدرضا شجریان درگذشت

مادر محمدرضا شجریان شب گذشته بر اثر عارضه قلبی در مشهد درگذشت.



مادر این استاد آواز متولد سال 1300هجری شمسی در مشهد و دارای شش فرزند به نامهای محمدرضا (فرزند اول)علیرضا، نسرین، احمدعلی، محمدجواد (سیامک) و امیر بود.


حمیدرضا نوربخش در باره مراسم ترحیم مادر استاد گفت : قرار است مجلس ختمی از سوی خانه موسیقی و جامعه هنرمندان ایران در تهران برگزار شود که تاریخ و محل آن به زودی اعلام می شود.


مدیرعامل خانه موسیقی افزود : هم اینک استاد در راه مشهد است و پس از برگزاری مراسم تشییع ومجلس ختم در مشهد برای برگزاری مراسم یادبود به تهران مراجعت می کند.


وی در پایان در مورد کنسرت استاد شجریان گفت : طبق برنامه قبلی این کنسرت برگزار می شود ولی احتمال دارد تاریخ آن چند روزی تغییر کند.

اركستر سنتي دفتر موسيقي به سرپرستي و آهنگسازي «محمدجليل عندليبي» به همراه «حسن ناهيد»،«هادي منتظري» و «بهنام واداني» 20 تا 22 تيرماه در تالار وحدت به اجراي برنامه مي‌پردازد.
«محمدجليل عندليبي»  گفت:اين كنسرت را در دو بخش با عنوان سيد اعظم و به ياد «منصور سينكي» برگزار مي‌كنيم كه در بخش اول به همراه تكنوازاني چون «حسن ناهيد»،«هادي منتظري»، «بهنام واداني» و بنده قطعاتي را در دستگاه‌هاي ابوعطا، شوشتري ،سه‌گاه اجرا خواهيم كرد.همچنين در بخش دوم كه به ياد مرحوم «سينكي» يكي از اعضاي گروه به روي صحنه مي‌رويم، در دستگاه‌هاي نوا، دشتي و فرود به شور به اجرا مي‌پردازيم و در نهايت كنسرتمان را با اجراي يك قطعه كردي و سماء به پايان مي‌بريم.

 
وي افزود: قطعات اين كنسرت بر اساس اشعاري از «سعدي»،«عارف نقش بندي»، «شيخ بهايي»و «شاهرخ اورامي» شكل گرفته كه توسط 4 خواننده اجرا خواهند شد.



اين نوازنده سنتور در خصوص انتخاب 4 خواننده براي اين كنسرت اظهار داشت: من احساس كردم مردم از يك خوانندگي خسته شده‌اند به اين دليل با يك نوع‌آوري جديد 4 خواننده را در كنار گروه كر قرار داده‌ام كه به صورت سوال و جواب با هم نجوا كنند.



سرپرست گروه مولانا درباره قطعه سيداعظم كه قرار است در بخش اول اين كنسرت اجرا شود،گفت: من اين كار را به توصيه و سفارش كسي نساخته‌ام بلكه از آنجايي كه در يك خانواده اهل عرفان و هنر تربيت يافته‌ام اقدام به ساخت چنين قطعه‌اي كردم.



وي با بيان اينكه اين قطعه پيامي به جهان است، بيان داشت: در اين قطعه به جاي تعريف از حضرت محمد(ص)،آرمان‌هاي ايشان را با عنوان امت واحد، صلح، آرامش، نيك بختي و نيك ورزي با زبان پرنفوذ موسيقي بيان كرده‌ام.



«عندليبي» در خاتمه خاطر نشان كرد:اين كنسرت را 20 تا 22 تير ماه ساعت 21 در تالار وحدت برگزار مي‌كنيم.

«پرويز مشكاتيان»آهنگساز ،سرپرست گروه عارف و نوازنده برجسته سنتور گفت:در اين كنسرتها كه از آبان‌ماه آغاز مي‌شود به همراه گروه عارف البته بدون «كامكارها» و «شهرام ناظري»، در تهران و شهرستانهاي ايران تا بدانجا كه شدني باشد به روي صحنه مي‌رويم و قطعاتي را در دستگاههاي نوا،شور،دشتي، بيات ترك، افشاري و سه‌گاه اجرا خواهيم كرد.

وي در خصوص جايگزيني خواننده‌اي به جاي «شهرام ناظري»در گروه افزود:حضور خواننده بستگي به چگونگي كار و اجرايمان دارد به طوري كه ممكن است سه خواننده در اين اجرا گروه عارف را همراهي كنند.


«مشكاتيان»در ادامه با اشاره به قيمت بليت‌هاي اين كنسرت اظهار داشت:از آنجا كه موسيقي من جز براي شنوندگان و مخاطبان آن داراي ارزشي نيست قيمت بليت‌ها را حداقل تعيين مي‌كنم. يعني هزينه‌ها را بر تعداد صندلي‌ها تقسيم و قيمت بليت‌ها را اعلام مي‌كنيم .


 


سرپرست گروه عارف در خصوص مكان اين اجرا گفت: از آنجا كه زمان اجرا پاييز خواهد بود و امكان بارش وجود دارد، ناگزير كنسرتمان را يا در تالار وحدت و يا تالار وزارت كشور برگزار خواهيم كرد.


 


«مشكاتيان»با بيان اينكه پس از چند سال، از تدريس در دانشگاه‌هاي ايران امتناع كرده‌ام، بيان داشت:من به عنوان يك معلم و نيز يك معلم‌زاده چند سال به تدريس در دانشكده هنرهاي زيباي دانشگاه تهران و همچنين در دانشكده هنر دانشگاه آزاد افتخار خدمتگذاري داشته‌ام. اما از اين كار صرف نظر كردم كه به كارهاي هنري خودم بيشتر بپردازم.


 


وي در توضيح دلايل ديگر تصميم خود ادامه داد: حقوق من به ماهي نزديك به دويست هزار تومان مي‌رسيد ، در حاليكه شهريه پسرم (فقط پسرم) كه اكنون سال دوم دبيرستان است حدود سه ميليون و چهارصد هزار تومان برآورد شده است! حال بفرماييد چگونه بايد آن را بپردازم؟ البته سرويس رفت و آمد نيز با خودمان است!

آلبوم «بهار رؤيا» به خوانندگي «فاضل جمشيدي»  توسط انتشارات سروش منتشر ‌شد.

«فاضل جمشيدي» خواننده گفت: اين آلبوم شامل 6 تصنيف با عنوان بهار رويا،باغ آتشين،خوش باش،فرياد برگ و خلوت شب بر اساس اشعاري از «اخوان ثالث»،«فريدون مشيري»،«وحيد موحد»،«خيام»،«ابراهيم صفايي» و «تيمور گرگين»است. وي افزود: يكي از قطعات اين آلبوم بي‌كلام و در دو بخش از اين آلبوم شعرهاي «اخوان ثالث»را دكلمه كرده‌ام. اين خواننده ادامه داد: در اين اثر شاهد تكنوازي نوازندگان سازهايي چون كمانچه،فلوت و كلارينت هستيم «جمشيدي» در خاتمه خاطر نشان كرد:قطعات بهار رؤيا تا كنون به دفعات توسط اركستر ملي اجرا شده‌اند اما براي قرار گرفتن در اين مجموعه آنها را مجددا در استوديو ضبط كرده‌ايم.

کنسرت لطفی پایان انتظار مشتاقان بود

کنسرت محمدرضا لطفی پس از بیست و اندی سال در فضای باز کاخ موزه نیاوران برگزار شد و بدین ترتیب انتظار مشتاقان موسیقی به پایان رسید.

به گزارش خبرنگار مهر، دومین اجرای کنسرت لطفی شب گذشته برگزار شد و سومین اجرای این دونوازی که با تنبک نوازی محمد قوی حلم همراه است امشب به پایان می رسد.

خیل جمعیت مشتاق و تشنه به موسیقی سنتی و آرزومند دیدن و شنیدن نغمه های آشنا چنان بود که هر فرد دلسوز و نگران برای آینده موسیقی ایرانی را امیدوار و خوشنود می ساخت که این نوع موسیقی حتی اگر تکنوازی هم باشد چنین مخاطبان و مشتریان فراوانی دارد.

از سوی دیگر، باید در نظر داشت که این تکنواز و تک سوار که در این چند ماه به انحاء مختلف مبارز طلبیده و گویی برای جان بخشیدن به پیکر در حال احتضار موسیقی خود را مکلف دانسته که به ایران رجعت کند "لطفی" است.همان تکنواز و تارنوازی که تصانیفی چون "سرای امید"و"گریه بید"را ساخته و در تارنوازی صاحب آثاری چون ماهور، ابوعطا و بیات اصفهان و دهها اثر دیگری است که هر شنونده ای را مجذوب خویش می کند.

بخش نخست برنامه تار نوازی در دستگاه شور بود. لطفی در این بخش بسیار مسلط و توانا ظاهر شد و شاید مقایسه آن تسلط در اجرا با کمانچه نوازی اش او را توانا نشان می داد . وی علاوه بر تار، کمانچه هم نواخت و دف نوازی هم کرد، اما مهمتر از همه خوانندگی او بود که بیش از دو ساز غیرتخصصی اش با قضاوت حاضران مواجه شد. کسی از لطفی انتظار خواندن ندارد اما در هرحال خواندن لطفی از نگاه و از منظر شنوندگان و درمقایسه با تارنوازی و بویژه سه تار نوازی اش لطفی نداشت. البته قبلا هم خواندن او در آثارش که منتشر شده است با انتقاد مواجه شده بود .

در بخش دوم نیز لطفی علاوه بر کمانچه، سه تارنوازی هم کرد و چه نیکو نواخت. صدای سه تار و سونوریته سه تار لطفی منحصر به فرد است . درآوردن آن حجم صدا و تک مضراب های گوشنواز و ریزهای پرو تاثیرگذار حتی اگر به شیوه تنبورنوازی هم باشد با ارزش است و لطفی در این بخش برای لحظاتی شنوندگان را مسحور خویش ساخت.

تک سوار شیرین کارکنسرت نیاوران در نخستین برنامه اش پس از سال ها  فقط به بداهه خوانی و بداهه پردازی پرداخت . وی بر روی صحنه کتاب باز کرد و با تفال به حافظ می خواست توانایی های دیگر خود را (علاوه بر تار و سه تار) به حاضران بنمایاند ، غافل از اینکه او هرگز نیازی به این کارها نداشته و ندارد. لطفی در این برنامه نه تنها چیزی به لطفی دهه پنجاه نیفزود بلکه با تلاش بیهوده خود قدرآن لطفی اسطوره ای را نیز کاست.

                                                                                      منبع:مهر

مستي ما از ني ‌است ... شور لطفي پس از سال‌ها در تهران طنين‌انداز شد

محمدرضا لطفي پس از 30 سال و 45 دقيقه، تارش را برداشت تفالي به حافظ زد و براي مردم ايران نواخت.

 شامگاه گذشته فضاي كاخ نياوران را صداي سازها و آواز محمدرضا لطفي، تنبك محمد قوي‌حلم، هم‌خواني پرنده‌ها و جمعي از مخاطبان منتظر موسيقي ايراني دربر گرفته بود. كنسرتي كه پس از غيبتي حدود سه دهه برگزار مي‌شد.

لطفي و قوي‌حلم سفيدپوش آمدند، جمعيت حاضر ايستاده تشويق مي‌كردند، چراغ‌ها خاموش شد و در تاريكي و سكوت باغ كاخ نياوران با مكث‌هاي طولاني، مضراب لطفي بر سيم‌هاي تارش كشيده مي‌شد.

بداهه‌نواري پير سه‌تار و تار ايران، با ساز تار در مايه افشاري آغاز شد.

قطعه‌ي ضربي شش‌هشتم را با تضعيف "مستي ما از مي است ... مستي ما از ني است" همراه با دو قطعه‌ي ضربي هفت‌هشتم و هشت‌هشتم ديگر در همين مايه ادامه داد.

"اگر عالم همه پرخار باشد   دل عاشق پر از گلزار باشد"

لطفي با صداي قلندارنه، مضراب بر سازي كه با آن شهره است، مي‌كشيد و با تاكيد دو و چندباره‌ي پايان مصراع‌هاي هر تضنيف مي‌خواند.

او به شكلي غيرقابل پيش‌بيني دف برداشت، با تنبك قوي‌حلم هماهنگ كرد و خواند "صيد مني شكار من، گر چه زدام جسته‌يي"

به گزارش خبرنگار ايسنا، "آمده‌ام بي‌دل و بي‌خودت كنم" شعري از مولانا بود كه در مايه‌ي افشاري شش‌هشتم ‌نواخت. "هو حق مددي" را تكرار كرد، "آمده‌ايم كه زين سرا تلخ كنم دل تو را"؛ نوازندگان سازشان را زمين گذاشتند و بخش نخست برنامه براي تازه كردن سر پنجه و نفس ترك كردند.

تنفس 15 دقيقه‌يي به بيش از 30 دقيقه رسيد. در اين ميان جمعي از حاضران، ازجمله شهرام ناظري، كنسرت را ترك كردند.‌

از ابتداي بخش دوم برنامه كمانچه‌ايي روي زمين ميان لطفي و قوي‌حلم جاي گرفته بود. بخش دوم با تك‌نوازي كمانچه به سبك و شيوه‌ي ويژه لطفي در دستگاه سه‌گاه آغاز شد.

ضربي شش‌هشتم مخالف سه‌گاه، ضربي شش‌هشتم مخالف و ضربي هشت‌هشتم سه‌گاه اين بخش را كامل مي‌كرد. گويا بداهه‌نوازي محمدرضا لطفي هنوز شوري در ميان جمعيت نيافريده بود.

در ميان آواز‌هايي با صداي قلندرانه آرام مي‌گرفت، دكلمه مي‌كرد؛ شعرهايي را از سر شكايت مي‌خواند هر چند ريتم شادي داشتند.

كمانچه‌اش را هل داد. سه‌تار را به‌دست گرفت كوكش كرد. از همان ابتدا در مايه اصفهان با قطعه‌ي ضربي شش‌هشتم، حسي متفاوت از بقيه قطعه‌ها، به تك‌نوازي نواختن پرداخت تا با اشاره‌ي چشم قوي‌حلم همراهي‌اش كرد.

به‌خاطر هوا ساز در ميان اجرا از كوك خارج مي‌شد، اما لطفي در حال نواختن كوكش مي‌كرد.


"عبوس زهد به وجه خمار ننشيند   غبار راه طلب كيماي بهروزي است"

"غلام دولت آن خاك عنبرين بويم    زشوق نرگس مست بلند بالايي"

نخستين اجراي بداهه‌نوازي لطفي و قوي‌حلم كه ساعت 20 45 دقيقه آغاز شده بود، ثانيه‌هاي پاياني جمعه به پايان رسيد.

شمع‌هاي نياوران شنبه‌شب تمام مي‌شوند.

شهرام ناظري، پرويز مشكاتيان، آيدين آغداشلو، اكبر زنجانپور، عزت‌الله انتظامي، هما روستا، حسين دهلوي و ... ميهمان‌هاي نخستين اجرا بودند.

هوشنگ ابتهاج كه تا پاي اجرا در نخستين رديف نشسته بود، لطفي را تا پشت صحنه همراهي كرد.

لطفي خود از بالا بودن فاصله سن با مخاطبان نزديك گلايه داشت و جايگاه به گونه‌اي آماده شده بود كه رديف‌هاي جلو تصوير او را تنها از صفحه‌هاي تلويزيوني تعبيه شده سمت چپ و راست سن مي‌ديدند. اين اتفاق درباره‌ي آخري‌ها برعكس بود. رديف‌هاي 26 و 27 تنها سايه دو مرد سفيدپوش را با همراهي صداي بلندگوها ديده و مي‌شنيدند.

اجراي ناظري در امريکا به مناسبت سال مولانا
 
شهرام ناظري به همراه حافظ ناظري و ارکستري متشکل از نوازندگان چند کشور مختلف 17 آگوست (26 مردادماه جاري) در والت ديسني هال هاليوود در امريکا به مناسبت سال مولانا روي صحنه خواهد رفت. شهرام ناظري به خبرنگار شرق گفت؛ «در اين اجرا که با سه تارنوازي حافظ ناظري همراه است، شعرهاي مولانا را خواهم خواند.» ناظري در سال جاري ميلادي موسيقيدان شماره يک ايران براي اجراي قطعات موسيقي به مناسبت سال مولانا بوده و در مراسم و جشنواره هاي مختلف در ديگر کشورها به روي صحنه رفته است. او کسي است که حضور هميشگي شعرهاي مولانا را در موسيقي ايران تثبيت کرده و هيچ گاه کنسرتي برگزار نکرده که در آن شعري از مولانا نخوانده باشد. مولانا حالا يکي از شاعران پرطرفدار در موسيقي ايران است و آهنگسازان بسياري تلاش کرده اند بر اساس شعرهاي او قطعاتي خلق کنند، اما کارهاي ناظري به خصوص در دهه 60 در اين ميان رنگ و بوي ديگري دارند.
 

ني‌نواز كوير 64 ساله شد

«حسن ناهيد»12 تير 1322 در شهر كويري كرمان متولد شد و از سن 10 سالگي به موسيقي علاقمند گرديد و با تهيه يك فلوت به نواختن اين ساز بادي پرداخت و مراحل اول موسيقي را نزد خود شروع كرد.
او پس از چندي كه صداي ني استاد «حسن كسايي»را از راديو شنيد به اصفهان نزد ايشان رفت و از محضر وي استفاده‌هاي بسيار برد. سپس به شيراز سفر كرد و در كنار تحصيل،تا سال پنجم متوسطه خودش بدون نت تمرين كرد و پس از چندي در اردوي رامسر در مسابقه‌اي كه بين دانش آموزان سراسر كشور برگزار شده بود،«محمد ميرنقيبي» هنرمند شايسته گلها وي را برنده اول مسابقه اعلام كرد.
پس از چندي«ناهيد» به فرهنگ و هنر دعوت شد و در اركسترهاي متعدد اين اداره، همكاري خود را آغاز كرد.در همين دوران مدت‌ها جهت تعليم نت نزد«حسين دهلوي» به فراگيري پرداخت و به عنوان هنر آموز ني هنرستان عالي موسيقي ملي مشغول تدريس شد.
پس از مدتي «مهدي مفتاح» براي تشكيل اركستري بنام درويش در راديو از «ناهيد»دعوت به همكاري نمود و بعد از آن به اركستر رودكي متشكل از«ابراهيم منصوري»،«حبيب الله بديعي»،«علي تجويدي»،«احمد عبادي»،«ورزنده»،«اصغر بهاري» و «فرهاد فخرالديني»رفت. وي در سال 1341 توسط «حسين قوامي»به برنامه گلها دعوت شد و همكاري خود را در اين برنامه آغاز نمود و در فرهنگ و هنر نيز با اركستر «فرامرز پايور»به مدت 20 سال همكاري كرد.
«حسن ناهيد»در اركستري كه با همكاري «اسدالله ملك»،«منوچهر جهانبگلو»،«فرهنگ شريف»،«محمودي خوانساري»و...به نام «نوايي از موسيقي ملي» ترتيب يافته بود شركت داشت و سليست بسياري از اين برنامه‌ها بود.اين نوازنده ني براي شناساندن موسيقي سنتي و اصيل ايران مسافرت‌هايي همراه با خوانندگان به نام از جمله«حسين قوامي»، «محمدرضا شجريان»،«محمود محمودي خوانساري»و«عبدالوهاب شهيدي»به كشورهاي تركيه،بلغارستان،يوگسلاوي،ايتاليا،فرانسه،بلژيك،هلند،آلمان،اتريش نموده است و در برنامه هايي تحت عنوان كنسرت سازهاي ملي ايران شركت كرده است.
«ناهيد»در طول سالها فعاليت خود آلبومهايي را با اساتيد موسيقي منتشر و كنسرت‌هايي را نيز برگزار كرده است.اين هنرمند سال 84 به دليل سكته قلبي در بيمارستان بستري شد و از آن پس فعاليتش به واسطه بيماري كاهش پيدا كرد.

اجراي زنده‌ي كنسرت لطفي از صدا و سيماي جمهوري اسلامي ايران پخش نمي‌شود.


بهراد توكلي - مسسول برپايي كنسرت - با اعلام اين خبر  اظهار كرد، براي پخش اين كنسرت با سازمان به توافق نرسيديم، درنتيجه موضوع منتفي شد.


او توضيح داد: پيشنهاد نهايي راديو و مذاكره در اين‌باره ديرتر از موعد مقرر صورت گرفت و از نظر فني امكان استقرار واحد سيار وجود نداشت؛ بنابراين كنسرت بداهه‌نوازي استاد محمدرضا لطفي ضبط خواهد شد و در صورت تمايل، صدا و سيما مي‌تواند با مذاكره از آن بهره‌برداري كند.


مسوول برپايي كنسرت لطفي در تهران خبر داد كه بليط‌هاي اين كنسرت طي شب‌هاي 13 تا 15 تيرماه جاري، امروز دوشنبه 11 تير، به پايان رسيده و طبعا شب‌هاي اجرا بليطي در گيشه موجود نخواهد بود.


به گفته‌ي وي هر شب اجرا 2400 بليط فروخته شده است و در صورت بارش باران و تغييرات ناگهاني جوي اجرا با يك‌ساعت تاخير همراه خواهد بود.


كنسرت يادشده راس ساعت 20، به مدت دو ساعت بدون تنفس براي دوهزارو500 نفر اجرا خواهد شد.

" فرهنگ شريف"- نوازنده برجسته تار كشور و بداهه نواز از شهريور ماه سال جاري كار خود را با "محمدرضا شجريان" براي ضبط اثري در حوزه موسيقي ملي ايران آغاز مي كند .


 فرهنگ شريف , در قالب تنظيم , ضبط و انتشار آلبوم موسيقي ايران , مجموعه تصانيفي را كه خود آهنگسازي آن را بر عهده داشته با صداي محمدرضا شجريان‌‏, روانه بازار موسيقي كند .


بنابراين گزارش , در اين مجموعه موسيقي كه آثار ساخته شده در دستگاه شور و سه گاه است محمدرضا شجريان در كنار اجراي تصنيف , آوازهايي را بر روي شعار شعاري بزرگ ايران اجرا خواهد كرد كه با همنوازي و بداهه نوازي تار است و همراه خواهد بود .


لازم به ذكر است , در اجراي قطعات با كلام آهنگين , اركستر بزرگ نيز همكاري خواهند كرد .

خبرگزاري شهر : آلبوم موسيقي سنتي ايراني «با من صنما» با آهنگ سازي جواد ضرابيان و خوانندگي علي جهاندار در ابتداي نيمه دوم سال جاري منتشر مي شود. اين اثر در دستگاه نوا و آواز افشاري از متعلقات دستگاه شور ساخته شده و جواب هاي آواز اين مجموعه با سازهاي سنتور و تار توسط شهرام ميرجلالي و ميرزايي اجرا شده است. آخرين اثري که از ضرابيان منتشر شد، آلبوم «با ستاره ها» بود که توسط همايون شجريان اجرا شده است.

جشنواره موسيقي بانوان گل ياس برگزار نمي‌شود

مدير كل دفتر موسيقي و شعر وزارت ارشاد گفت: جشنواره موسيقي بانوان گل ياس كه هر ساله به مناسبت ميلاد حضرت فاطمه(س)برگزار مي‌شد،ديگر برگزار نخواهد شد.

«محمدحسين احمدي» مدير كل دفتر موسيقي و شعر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي گفت: براساس روند چشم‌انداز بيست ساله جمهوري اسلامي ايران دولت وظيفه دارد فعاليت‌هاي خود را بر سياستگذاري و اعمال سياست‌هاي حاكميتي تمركز داده و از امور اجرايي و عملياتي قابل تحقق توسط بخش خصوصي فاصله بگيرد.
وي ادامه داد: بر اين مبنا در سال جاري و به تصويب شوراي راهبردي موسيقي و شعر، شورايي تحت عنوان شوراي جشنواره‌هاي موسيقي شكل گرفته كه در خصوص جشنواره‌هاي موسيقي تصميماتي را اتخاذ و پس از تصويب شوراي راهبردي اعلام خواهد نمود.
«احمدي» افزود: در اين ميان نكته قابل توجه عدم برگزاري تكراري اين جشنواره تحت عناوين مختلف است.به اين معنا كه برگزاري جشنواره‌هاي موسيقي فجر،ضرورتي براي تكرار جشنواره‌هاي موسيقي خاص نخواهد داشت.
مدير كل دفتر موسيقي و شعر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي در خاتمه خاطر نشان كرد:نبود بودجه دليل برگزار نشدن اين جشنواره و جشنواره‌هاي اين چنيني نيست بلكه ما براي بالا بردن كيفيت و تخصصي‌تر كردن جشنواره موسيقي فجر اين اقدام را انجام مي‌دهيم.به اين واسطه جشنواره بانوان را حذف و در قالب فجر برگزار خواهيم كرد.

بليت‌هاي كنسرت «لطفي»به بازار سياه نرسيد

فروش بليت‌هاي كنسرت «محمدرضا لطفي»كه از 26 خرداد در 10 مركز فروش در تهران آغاز شده، به بازار سياه كشيده نشده است.

اين هفته كاخ نياوران ميزبان «محمدرضا لطفي»يكي از بزرگان موسيقي است كه 14 تا 16 تير به همراه «محمد قوي‌حلم»به اجراي برنامه مي‌پردازد.
بنابر اين گزارش، به دليل استقبال زياد از اين اجرا برگزاركنندگان فروش بليت‌ها را از 26 خردادماه در 10 مركز فروش آغاز كردند كه در حال حاضر با گذشت 14 روز و نزديك شدن به زمان برگزاري كنسرت به گفته مسئولان اين كنسرت، بليت‌ها به بازار سياه كشيده نشده است.
«بهراد توكلي» مدير كنسرت لطفي در اين‌زمينه گفت: توزيع بليت‌ها بر اساس طراحي‌هاي صورت گرفته به صورت پلكاني بوده و هركس تنها مي تواند روزانه 4 بليت بخرد.
براساس اين طرح مراكز فروش همه روزه تا قبل از برگزاري كنسرت، در گيشه‌هايشان بليت خواهند داشت.
مدير كنسرت لطفي با بيان اينكه اين بليت‌ها قابل جعل نيستند، اظهار داشت: به خاطر كيفيت و تكنيك در چاپ، اين امكان از سودجويان سلب شده تا بتوانند از آن كپي كنند و به واسطه اينكه سعي كرديم تا روز آخر بليت براي فروش داشته باشيم و سهميه هر كس براي خريد تنها چهار بليت است، خوشبختانه تاكنون گزارشي از بازار سياه نداشتيم.
«توكلي»در خاتمه خاطرنشان كرد: تاكنون 95 درصد بليت‌هاي اين كنسرت به فروش رفته است.

نغمه‌هاي محلي ايران در اروپا طنين‌انداز مي‌شود

گروه موسيقي حنانه به سرپرستي«كامران همت‌پور»در تور اروپا نغمه‌هاي محلي ايران را اجرا مي‌كند.

کامران همت پوردرگفتگویی گفت:در اين تور كه از امروز تا 25 مرداد در كشورهايي چون ايتاليا، فرانسه، بلژيك، آلمان، دانمارك، هلند و فنلاند آغاز مي‌شود به همراه گروه حنانه متشكل از «رضا مهيني»:دف،«احسان غفاري»: تار،«جواد سالخورده»:سه تار،«عباس مظلوم»:كمانچه، «سيد كيانوش خليليان»:ني،«قاسم سالخورده»: تنبك،«رضا خانلري»:سه تار باس ،«محمود جاهد»: خواننده و بنده به عنوان نوازنده ديوان سه تار و تنبور قطعاتي از درويش‌خان، شيدا، عارف، روح‌الله خالقي، تصنيف سپيده لطفي، نغمه‌هاي محلي مازندران و كرمانشاه را اجرا خواهيم كرد.
وي افزود: گروه ما از امروز تا 25 تير به دعوت مسئولان فستيوال نسلورنزو ميلان در شهر رم و در محل كنسرواتور رم به اجرا مي پردازيم كه در واقع اين برنامه براي ايرانيان مقيم ايتاليا خواهد بود.
«همت‌پور»در خاتمه خاطرنشان كرد: اين تور به مدت 1 ماه خواهد بود و به همراه گروه نغمه‌هاي از موسيقي ايران را اجرا مي‌كنيم.

گفت‌و‌گو با محمدرضا لطفي : اولين کارموسيقي ايجاد صداي خوش ( بخش اول)

شايد نوشتن مقدمه‌اي بر گفت‌وگو با موسيقيداني چون محمدرضا لطفي كاري سخت و حتي پيچيده باشد البته مي‌توان آن را سهل در نظر گرفت و مثلا نوشت: محمدرضا لطفي متولد 17 مهر 1325 گرگان است. او از كودكي...، اما اين تكرار مكررات نه چيزي با خود همراه دارد و نه شايد در خور شأن چنين گفت‌وگويي باشد.


 لطفي از شاخص‌ترين هنرمندان نسل مركز حفظ و اشاعه و دانشكده هنرهاي زيباي دانشگاه تهران است. آثار متعدد در قالب گروهي و تكنوازي تار و سه‌تار علاوه بر خاطره جمعي و قومي، ردپاي تاريخي مشخص از موسيقي سه، چهار دهه اخير را با خود دارد؛ آثاري كه هر يك به فراخور موقعيت اجرا، مي‌تواند در حكم يك مرجع موسيقي كلاسيك ايران كه لطفي به درستي موسيقي رسمي مي‌نامد، قرار گيرد.


به هر حال، اينك پس از 24 سال لطفي به وطن بازگشته (پس از يك مهاجرت طولاني به آمريكا، كانادا، آلمان، سوئيس و...) و روزهاي چهارشنبه، پنجشنبه و جمعه اين هفته (14، 15، 16 تيرماه) در مجموعه فرهنگي كاخ نياوران قصد اجراي كنسرت دارد. اين گفت‌وگو به همين بهانه، مجالي است تا در انديشه و تفكر اين هنرمند حدودا 60 ساله و همزمان با شنيدن حضوري سازش قدري تامل كنيم.

محمدجواد بشارتي:حدود سه دهه از انقلاب 57 و چهار دهه از حركت‌هاي هويت‌مدار مبتني بر حفظ اصالت و سنت در موسيقي مي‌گذرد. اكنون در مرحله‌اي هستيم كه روند حركت موسيقي با مسائل و مشكلات متعدد مواجه شده است،‌ بنابراين مي‌توان نقبي به گذشته زد و مسير پيموده‌شده را بازنگري كرد. ابتدا از شرايط موسيقي در دهه 50، حركت‌هاي اجتماعي موسيقي و تعامل اجتماع و موسيقي در آن دوران بگوييد؟

بعضي از موسيقيدانان بر اين باورند كه موسيقي در ميان ديگر هنرها، به تعمق اجتماعي و تاريخي نياز ندارد به عبارتي نغمات و الحان موسيقي به تنهايي قادر به دفاع از خود هستند. اگرچه اين ديدگاه درست به نظر مي‌رسد (در ارتباط ميان شنونده و موسيقي)، اما موسيقي همانند ساير هنرها نمي‌تواند از سير تحولات اجتماعي دور بماند.


 ضمن آنكه عوامل تعيين‌كننده اين هنر را بايد در روند قانونمندي‌هاي اجتماعي، سياسي،‌ اقتصادي و فرهنگي جست‌وجو كرد. جداي از مسائل مطرح شده، اغلب تلاش مي‌شود عوامل فرهنگي- هنري به صورت خودجوش ديده شود، با اين حال وقوع انقلاب مشروطه، دوران مصدق و انقلاب بهمن 57 به خوبي نشان داد كه مواردي چون دگرگوني نظام‌ها و حركت‌هاي اجتماعي، چگونه قادر است شكل و محتواي موسيقي را پويا و حتي در بعضي موارد ايستا كند.


 قبل از قيام و حركت‌هاي سال 57، نياز به نوعي موسيقي كه در راستاي تحركت اجتماع هم باشد، كاملا احساس مي‌شد و موسيقي ايراني در اين عرصه، تنها تجربه عارف قزويني را در پيشينه خود داشت. (آن هم بر بستر تصنيف‌سازي كه با سطح آگاهي آن دوره تناسب داشت.)

بنابراين جز تني چند از موسيقيدانان حوزه هنر سنتي كه اغلب جوان و كم‌اطلاع بودند، ديگر دست‌اندركاران شاخه‌هاي ديگر موسيقي، مانند ادامه‌دهندگان راه وزيري يا آنان كه به موسيقي غربي مي‌پرداختند و بنا به طبيعت كارشان (روند اين نوع موسيقي و سنت آن در اروپا) بايد بيشتر درگير اين تحولات مي‌شدند، به اين مساله مهم توجه نكردند و سكوتي تلخ، عبوس و غيرفعال را پيشه خود ساختند.


 به هر حال عدم دانش كافي موسيقيدانان از روند وقايع سياسي و نداشتن سنتي قوي در اين زمينه كه ناشي از قطع شدن شريان‌هاي فرهنگ ملي بود، نگذاشت تا در عرصه مورد بحث، اين هنر ساختار مستحكم‌تري پيدا كند.

تجربه كانون چاوش و آثار توليدي آن، به عنوان يك جريان مهم مطرح است، اما اين تجربه به يك مكتب يا نظام فكري تداوم‌دار بدل نشد. نظر شما در اين مورد خاص چيست؟ ضمنا به تجربه پيشين‌تر آن يعني حفظ و اشاعه هم اشاره كنيد؟

بعضي از محققان همچون دكتر آريان‌پور (اميرحسين) معتقدند گروه شيدا و چاوش از نخستين گروه‌هاي هنري به شمار مي‌آيند كه توانستند موسيقي ايراني را در بستر انقلاب بارور كنند. به‌رغم اين، باور من اين است كه تحريم موسيقي و حذف نيروهاي وطن‌پرست و متخصص، بزرگترين لطمه را به پويايي اين هنر و هنرهاي ديگر وارد آورد؛ هرچند بعدها تلاش‌هايي براي رفع اين نقيصه هم انجام شده است.


 بايد به اين مساله آگاه بود كه گروه اندكي از موسيقيدانان زمان پهلوي بين سال‌هاي 50 تا 57 با درك كم‌وبيش درست‌تري از شرايط، تلاش كردند كه موسيقي را از پاي بزم‌هاي شبانه و مجالس آنچناني،‌ با برخوردي كاملا متفاوت به ميان مردم بياورند. اين گروه، گرچه دستي از دور بر آتش داشتند، اما كوشش كردند تا با وجود تجربه كم، كارهاي ارزنده‌تري در اين زمينه انجام دهند.


 با توجه به شرايط دوران پهلوي كه به استقلال فرهنگي بهاي كمتري داده مي‌شد، به خاطر توجه اندكي كه بخشي از اشرافيت در فاصله سا‌ل‌هاي 50 تا 57 به موسيقي ايراني پيدا كرده بود. واحدهايي در راديو و تلويزيون به وجود آمد كه بر بستر آن تعدادي اندك از دانشجويان، اين امكان را يافتند كه در محضر استاد برومند استعداد و ذوق خود را در بوته آزمايش بگذارند. با وجود آثار ارزنده اين دوران، اين اميد نيز به خاطر پاره‌اي دلايل از دست رفت.


 به نظر مي‌رسيد دست‌هايي در كار است تا اساتيد و دانشجويان را آلت دست قرار داده و مركز حفظ و اشاعه را به فراموشخانه و آبدارخانه شاهي تبديل كند. تعداد اندكي از اين گروه كه جزو اخراجي‌ها و مستعفيان مركز حفظ و اشاعه موسيقي بودند، توانستند بخشي از راه درست‌تر موسيقي ايراني را در راديو دنبال كنند. تلاش و كوشش‌هاي اين طيف باعث شد تا فاصله‌اي كه ميان نسل جوان و تحصيلكرده با موسيقي ايراني و موسيقيدانان به وجود آمده بود، پر شد.

پس از انقلاب، مسائل متعددي به وقوع مي‌پيوندد كه سير حركت موسيقي را با موانع و مشكلات جدي روبه‌رو مي‌سازد. شما به مساله تحريم و حذف اشاره كرديد؛ تحليل‌تان از شرايط موسيقي پس از انقلاب چيست و خود شما در اين ميان چه نقشي ايفا كرده‌ايد؟

من خود بازتاب يك جريان اجتماعي هستم. جريان پيش از انقلاب وجريان پس از انقلاب. اگر موسيقيدانان در سلامت بنشينند و انتقادكنند و توضيح دهند كه چه روش‌هايي بوده و كدام درست و كدام غلط است، خيلي راهگشاست. هنوز كه هنوز است برخي از موسيقيدان‌‌ها مي‌گويند هيچ‌چيز در گذشته غلط نبوده و همه اين بحث‌هاي پس از انقلاب اشتباه است.


 هر روز هم بر اين اعتقاد پافشاري بيشتري مي‌كنند. به عنوان نمونه همان برنامه‌اي را كه 40 سال پيش داشته‌اند به همان شيوه آموزش داده و شاگرد تربيت مي‌كنند و هيچ انتقادي را درباره اشتباهات نمي‌پذيرند. در آن دوره افرادي چون من، ديديم كه يك رشته امور در موسيقي اشتباه و نادرست به نظر مي‌آيد؛ بنابراين سمت و سوي ديگري انتخاب كرديم.


 مردم هم ابتدا پذيراي ما نبودند، اما چون باطنا ميان ما و مردم همانندي، يكساني و ارتباط دروني وجود داشت در روزهاي پيش از انقلاب و در دوران انقلاب با ما ارتباط عميق پيدا كردند و باعث شكوفايي ما شدند. به نوعي و در واقع ما و مردم با هم شكوفا شديم. در سوي ديگر آن عده‌اي كه هيچ اشتباهي را نمي‌پذيرند، باز هم اشتباهات بسياري صورت دادند.


 من در اولين كتاب سال شيدا پيشنهاد كردم در زمينه موسيقي سمينار برگزار شود و نتيجه اين تحقيقات و شناخت‌ها در اختيار دولت و سياستگذاران فرهنگي قرار گيرد تا شاهد حركت‌ها و نظرات متخصصان باشيم.


 البته نكته مهم و كليدي ديگر هم وجود دارد؛ اينكه خيلي از هنرها در شرايط سخت بارور و به اهرم‌هاي درجه يك تبديل شده‌اند درست است، اما انگار قرار است ديگر اين فشار نباشد، براي همين انقلاب شده است، اما در مورد مسائل اقتصادي فكر نمي‌كنم در دنيا كسي بگويد مسائل اقتصادي را كنار مي‌گذاريم و تنها به مسائل فرهنگي مي‌پردازيم. اقتصاد مهم است، اما همه چيز نيست، با اين حال كشور بدون مسائل اقتصادي نمي‌تواند به راه خود ادامه دهد و حتي مسائل فرهنگي – و در اينجا موسيقي – نيز عناصر قابل استفاده در جامعه نخواهند بود.


 به عنوان مثال در يك كلاس موسيقي مي‌بينيم كه 90 درصد سازهاي مورد استفاده خوش‌صدا نيستند. براي اينكه بگويم خوش‌صدايي چيست كه نمي‌توان با ساز بدصدايي كه در دست شاگردان است، خوش‌صدايي را آموزش داد! وقتي مي‌گويي يك سه‌تار خوش‌صدا بياوريد، مي‌گويند سه‌تار خوب و خوش‌صدا مثلا 700، 800 هزار تومان (و حتي بيشتر) است و اين يعني خرج چندماه خانواده ما (قيمت برخي سازها نظير يك تار خوب به چند ميليون تومان مي‌رسد) چنين فردي با ساز بد و بدصدايي عادت مي‌كند و تصورش از صدا همان است.

در حالي كه اولين كار موسيقي، ايجاد و توليد صداي خوش است. اگر غير از اين باشد كه كسي گوش نمي‌كند. منظور از طرح اين مساله اين بود كه بايد شرايط و امكاناتي وجود داشته باشد كه هنرمند با فراغ بال به كار بپردازد. مسائل اقتصادي را نمي‌توان حذف كرد. فرهنگ، اقتصاد و سياست عناصر و پديده‌هاي به‌هم پيوسته‌اند.


 من نمي‌توانم پيكر عظيمي كه به نام دولت وجود دارد را نديده گرفته و كنار بگذارم، در اين صورت تنها مساله فني موسيقي مطرح مي‌شود كه جاي طرح آن در دانشگاه و هنرستان‌هاست، اما به‌عنوان يك موسيقيدان به همه پيكره نگاه مي‌كنم و اگر از من بپرسند شما در اين پيكره پيوسته چه طرحي براي موسيقي كشور داريد آن‌وقت مخاطب من دولت است و اين طرح را به دولت ارائه مي‌كنم تا كار كند.


 شما نمي‌توانيد نقش دولت را درباره سليقه‌ها و فرهنگ شنيداري كه به‌وجود مي‌آورد، نديده بگيريد. به نوارفروشي‌هاي سطح شهر مراجعه كنيد، با يك نگاه دقيق مي‌بينيد كه سليقه‌هاي دولت و سيطره و محدوده ارزش‌ها در تك‌تك كاست‌ها و آلبوم‌هاي موسيقي موجود است.

ريشه اولين تحولات و اولين حركت‌ها در همه پديده‌هاي فرهنگي به انقلاب مشروطه بازمي‌گردد. اگر موافق هستيد گريزي به آن دوران بزنيم و ريشه‌هاي بحث مطرح‌شده را در آن دوران به نظاره بنشينيم. به‌خصوص آنكه شما در اين مورد و بحث عقايد و ديدگاه‌هاي «عارف قزويني» و سپس بحث هنرستان موسيقي و راه استاد «علينقي وزيري» مباحث گوناگوني مطرح كرده‌ايد.

با وقوع انقلاب مشروطه- كه منجر به شكست حكومت فردي شد- براي موسيقي نيز محيط رشد بيشتري به‌وجود آمد و موسيقيدانان متعهد بر آن شدند تا به احياي مجدد موسيقي در چارچوب ارزش‌هاي سنتي آن بپردازند.


يكي از كساني كه پس از به‌دست آمدن نسبي آزادي‌هاي مدني و اجتماعي (كه بعد از صفويه به سختي آسيب ديده بود) به فكر ايجاد نوعي هنرستان موسيقي ملي افتاد تا به اين وسيله راه موسيقيدانان متعهد ايراني را هموار سازد، عارف قزويني، موسيقيدان و تصنيف‌سراي انقلاب مشروطه بود كه به‌دلايل گوناگون از جمله نفوذ غرب و گرايش‌هاي فلسفي آن، تاثيرپذيري اهل انديشه از اروپاي قرن 19 و محكوم‌كردن موسيقيدانان متعهد ايراني به مفاهيمي چون «ارتجاعي، واپسگرا، عقب‌افتاده، مطرب و ...»


مانع تداوم حركت او شده و در نطفه خفه شد. استاد وزيري براي من نقل كرده است كه «وقتي با مشقت زياد به تركيه رسيدم، شنيدم عارف قزويني نيز در تركيه است. علاقه‌مند شدم او را ملاقات كنم و يكي از دوستان مشترك ترتيب اين ملاقات را داد. پس از صحبت‌هاي جاري، عارف گفت كه علاقه‌مند است در ايران هنرستان موسيقي ملي تاسيس كند. من به او گفتم اين كار مستلزم آن است كه نت بدانيد و به سيستم هنرستان‌هاي اروپا وارد باشيد.»

اين موضوع نشان مي‌دهد كه عارف قصد داشته يك هنرستان ملي براي انواع موسيقي ايراني تاسيس كند. اگر اين هنرستان به‌وجود مي‌آمد، بي‌ترديد افرادي مانند درويش‌خان و دوستان موسيقيدان عارف در آن فعال مي‌‌شدند و شايد ما امروز پايه‌هاي مستحكم‌تري براي موسيقي ملي داشتيم. درست درهمان زمان در تركيه هنرستان ملي ايجاد شده بود(شايد هم زودتر) اين هنرستان به شيوه سنتي از همه موسيقيدانان قديم دعوت به كار كرد و مقامات تركيه را – كه شبيه رديف ماست – به صورت پنجه‌اي به شاگردان آموزش مي‌‌دادند.


 در اين هنرستان افرادي كه نت مي‌‌دانستند، آثار هنرمندان قديمي كه حتي گاهي آثار عبدالقادر مراغي را نيز در بر مي‌‌گرفت به نت درآوردند. اين از جمله موارد مهمي بود كه در هنرستان وزيري در دستور كار قرار نگرفت و حتي آنچه را هم كه ايشان در جواني نوشته بودند در هنرستان مفقود شد.


 در همان زمان و پس از آن اساتيد بزرگ موسيقي همچون درويش خان، ني داوود، شهنازي، دوامي، ‌برومند، ‌اميرقاسمي، درگاهي، فروتن، سماعي، طاهرزاده، قمر و... در قيد حيات بودند، اما فقط به دليل ندانستن نت و سنتي بودن ناديده گرفته مي‌‌شدند (حتي در زمان خالقي فقط از علي‌اكبرخان شهنازي دعوت به كار شد.) اگر اين آرزو برآورده مي‌‌شد و عارف قزويني به فرمان رضاشاه تبعيد نمي‌شد، هم‌اكنون ما نمونه‌هايي در اختيار داشتيم و ديگر بين موسيقي نسل ما و دوران قاجار، فاصله زيادي وجود نداشت و اين زنجير گسسته نبود.

در واقع مي‌‌خواهيد بگوييد اين تاثيرپذيري و تقليد از غرب كه از انقلاب مشروطه آغاز شد، ‌ريشه بسياري از گسست‌هاي فرهنگي و در اينجا موسيقي ما را توضيح مي‌‌دهد؟

شرايط پس از انقلاب مشروطه چنان بود كه فلسفه‌هاي غزلي- از دكارت تا هگل و از هگل تا ماركس- به ايران راه يافتند. آن هم نه به صورت عميق بلكه به صورت سطحي. شايد بهتر بود ايران راه ژاپن را كه تقليد محض است، دنبال مي‌‌كرد، تا تقليد نيمه و بي‌هويت.


تقليد اگرچه انسان ايراني را به فرهنگ غرب نزديك‌تر و او را هوشيارتر كرد، اما متاسفانه اين تقليد براي بيشتر انديشمندان ايران، به ويژه موسيقيدان‌هاي پس از قرن 19 . م، ‌چنان با فريفتگي و از خودباختگي آميخته بود كه ديگر كمتر كسي فرهنگ تنومند ايران را مي‌‌ديد.


 اين گروه جهان‌بيني ايرانيان را در مجموع واپس‌گرا و ارتجاعي ارزيابي مي‌‌كردند، اما آيا چنين بود. آيا ايرانيان جهاني‌بيني نداشته‌اند؟ آيا بر پايه جهان‌بيني فلسفي خويش اختراعي نكرده‌اند؟ و آيا نويسنده،‌ محقق،‌ شاعر، معمار، رياضيدان، منجم، ‌موسيقيدان و... به جهان تحويل نداده‌اند؟


 اما بر پايه آن باورها تمام سازمان تاريخي موسيقي ما از هم پاشيد؛ سازماني كه به سختي پس از صفويه به وسيله اساتيد اين فن يعني عاشق‌ها، بخشي‌ها، مطرب‌هاي دوره‌گرد رسمي و غيررسمي، تعزيه‌خوانان، مداحان، دستفروش‌هاي كوچه و بازار، نقاره‌نوازان آستان قدس، دراويش خياباني و قلندرهاي شبانه، صوفيان دردمند، معين‌‌البكاها و بعضي از واعظان، حفظ و حراست شده بود.


 به جاي سنت‌هاي زيبا و مردمي، هنرستان‌هايي درست شد برپايه روش آلمان و فرانسه و متاثر از انديشه غزلي كه تا سال 57 به جز يك، دو نفر، به جرم مطرب بودن و ندانستن نت فرنگي هرگز در سازمان آموزش هنرستان ايراني به كار گرفته نشدند! با تداوم اين برنامه‌ها، آرام‌آرام دروس علوم انساني و ادبيات و سنت ذهني محصلان موسيقي ضعيف و ضعيف‌تر شد تا جايي كه اگر به همان ترتيب ادامه مي‌يافت، مردم ما مي‌بايست براي اجراي موسيقي ملي خود از خارج نوازنده وارد كنند و چه‌بسا چنين هم مي‌شد!

                                                منبع : هم میهن

ششمين جشنواره موسيقي جوان برگزار مي‌شود

ششمين جشنواره موسيقي جوان 7 تا 12 شهريور ماه به دبيري «داريوش پيرنياكان»در تهران برگزار مي‌شود.

در نشست مطبوعاتي كه صبح امروز با حضور«داريوش پيرنياكان»دبير جشنواره جوان و «محمدحسين احمدي» مدير كل دفتر موسيقي و شعر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي برگزار شد،«پيرنياكان»در خصوص ششمين دوره از اين جشنواره گفت: بعد از سه سال وقفه از برگزار نشدن جشنواره جوان،امسال اين جشنواره 7 تا 12 شهريور ماه همزمان با ولادت حضرت قائم (عج)با رويكرد جديدي برگزار خواهد شد. هر ساله اين جشنواره بر اساس كشف استعدادهاي جوان و معرفي آنها به جامعه هنري برگزار شده و ما سعي كرديم امسال اين رويكرد را ملموس‌تر كنيم به طوري كه در اين دوره سه گروه سني 10 تا 14 سال ،15 تا 18 و 19 تا 24 سال در شاخه‌هاي سازهاي ايراني، كلاسيك، آوازكلاسيك و آواز ايراني به اجرا مي‌پردازند.
وي ادامه داد: بواسطه كشف استعدادها،امسال اين جشنواره بر پايه تكنوازي و به صورت رقابتي برگزار خواهد شد.
همچنين بواسطه اهميت دادن به رديف موسيقي دستگاهي،براي دو مقطع سني قطعات بر اساس رديف دستگاهي موسيقي انتخاب خواهند شد.
اين نوازنده تار و سه تار با بيان اينكه فراخوان اين جشنواره امروز منتشر خواهد شد،اظهار داشت: فراخوان از امروز از طريق مطبوعات و سايت دفتر موسيقي اعلام و از طريق شوراي جشنواره نيز در مراكز استانها و كلاس‌هاي موسيقي موجود در استانها و تهران پخش خواهد شد. همچنين تيزري را براي پخش از تلويزيون آماده مي‌كنيم.بر اساس اين فراخوان شركت‌كنندگان در اين جشنواره تا 5 مرداد فرصت دارند آثار خود را به صورت ضبط شده به دبيرخانه جشنواره ارسال و پس از بازبيني توسط شوراي داوري،نفرات برگزيده انتخاب و در مدت زمان جشنواره در حضور داوران به اجرا مي‌پردازند.
سخنگوي خانه موسيقي با اشاره به اينكه جشنواره جوان همه انواع موسيقي را در برمي‌گيرد،گفت: در اين دوره همه شركت‌كنندگان با ساز تخصصي خودشان مي‌توانند به اجرا بپردازند و هيچ محدوديتي وجود ندارد و جشنواره جوان همه انواع موسيقي از جمله پاپ، كلاسيك، سنتي و ... را در بر مي‌گيرد.
وي افزود: در دوره ششم از جشنواره براي نفرات برگزيده تمهيداتي را انديشيده‌ايم به طوري كه اين عزيزان مي‌توانند از امكانات رتبه‌اي كه به دست آورده‌اند،استفاده كنند و ما نيز كار آنها را پي‌گيري خواهيم كرد.
دبير ششمين جشنواره موسيقي جوان در پايان صحبت‌هاي خود گفت: اين دوره از جشنواره در دو تالار رودكي و خانه هنرمندان برگزار مي‌شود و در بخش جنبي آن نيز شاهد برگزاري كارگاه‌هاي آموزشي، سخنراني و نشست‌هاي تخصصي خواهيم بود.
«محمدحسين احمدي»مدير كل دفتر موسيقي و شعر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي هم گفت: شوراي راهبردي موسيقي بالاترين مرجعي است كه در حوزه موسيقي و شعر تصميم‌گيري مي‌كند. بر اين اساس اين شورا به اين نتيجه رسيده كه ساماندهي اركسترها نيازمند تشكلاتي است و به دنبال آن شوراي اركسترها مشتكل از 5 آهنگساز و رهبران اركسترها شكل
گرفت.
همچنين شوراي فني موسيقي بازنگري و وارد مرحله دقيق تخصصي خودشان شدند به طوري كه بر اساس نظرات اين شورا، آلبومها و اجراهاي صحنه‌اي مجوز مي‌گيرند.
وي با اشاره به ديگر شوراهاي تشكيل شده در اين مركز افزود: شوراي شع مركب از 11 نفر از شعراي برجسته فعاليت خود را دنبال مي‌كند و دبيرخانه دومين جشنواره شعر فجر نيز متشكل از 9 نفر از صاحب نظران تشكيل شده است.هيات امنا انجمن موسيقي ايران نيز عمده‌ترين فعاليت خود را مبني بر احياي انجمن موسيقي استانها متمركز كرده است.
«احمدي»با اشاره به فعاليت‌هاي اركسترها اظهار داشت: بواسطه ايجاد مشاركت ملي در سراسر كشور انجمن موسيقي استانها فعال و اركستر ملي نيز حضورش را در استانها جدي‌تر خواهد كرد. همچنين اركستر سمفونيك تهران نيز كار خود را با سمفوني ايثار آغاز كرده و اينبار قرار است سمفوني عشق و اميد را با رهبر ميهمان اجرا كند.
مدير كل دفتر موسيقي و شعر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي در خصوص برگزاري جشنواره‌ها بيان داشت: در سال جاري دفتر موسيقي سه جشنواره شاخص را از جمله جوان، نواحي_آييني و فجر برگزار مي‌كند كه كليدي ترين اين جشنواره‌ها جوان است.همچنين جشنواره‌هاي ديگري كه طي سالهاي گذشته برگزار شده‌اند،همگي در قالب جشنواره فجر برگزار خواهد شد.
«احمدي»در خاتمه خاطر نشان كرد: مساله بودجه دليل ادغام جشنواره‌ها نبود بلكه هدف ما بهتر برگزار كردن آنهاست.

هنر موسیقی منتشر شد

هشتاد و یکمین شماره ماهنامه "هنر موسیقی" ویژه خردادماه منتشرشد.

 در تازه ترین شماره ماهنامه هنر موسیقی علاوه بر اخبارحوزه موسیقی، گزارشی از بزرگداشت رحیم معینی کزمانشاهی و یادمان مجتبی میرزاده با عنوان "فرزانه فرزندان زاگرس" وگفتگوهایی با محمد علی کیانی نژاد ، محمد تقی عرفانی سازنده ساز با عنوان بربت (عود) میراثی به جا مانده از فرهنگ کهن ایرانی و همچنین فخری ملک پور به بهانه انتشار آلبوم مشق استاد با عنوان "نواختن موسیقی دستگاهی با ساز پیانو " آورده شده است.

در بخش نگاهی دیگر، یادداشتی درخصوص عملکرد خانه موسیقی با عنوان "قد بکش از پشت نقاب "، و مطلبی با نام "کشور جشنواره ها" گزارشی از نخستین جشنواره گروه نوازی دانشجویان کشور و همچنین کارکرد گروه نوازی در این جشنواره مطرح شده است .

همچنین گزارش نشست مطبوعاتی داریوش طلایی درباره کارگاه آموزش تار و سه تار و چگونگی برگزاری دومین دوره از سلسله کارگاه های تخصصی آموزش موسیقی در فرهنگستان هنر به نقل از خبرگزاری مهر منعکس شده است.

مروری بر آثار سه آهنگساز گیتار کلاسیک آمریکای جنوبی "آگوستین باریوس مانگو" ، " لئوبراور" و "هیتورویلا لوبوس"  بخش پایانی ماهنامه هنر موسیقی را تشکیل می دهد.    

گروه موسيقي«ذوالفنون»به سرپرستي«جلال ذوالفنون»در بوشهر،اصفهان و شيراز كنسرت مي‌دهد. 




   
 
گروه «ذوالفنون» متشكل از نوازندگاني چون «جلال ذوالفنون» و «سروش قهرمانلو»:سه تار،«آرش زنگنه»:دف و كوزه و«مرتضي فلاحي»:آواز كنسرت خود را از كرج و در تاريخ‌هاي 13 و 14 تير آغاز مي‌كند و سپس 3 مرداد در شيراز به روي صحنه مي‌رود.



بنابراين گزارش:اين گروه 4 تا 5 مرداد نيز در اصفهان و 24 تا 26 مرداد در بوشهر به اجراي برنامه مي‌پردازد.
گروه «ذوالفنون»قرار است تور موسيقايي را در بناهاي تاريخي ايران برگزار كند.

«همايون خرم»در سال 1309 متولد شد.از آنجايي كه مادرش از شيفتگان موسيقي اصيل ايراني بود و از مقام هاي موسيقي ايراني به دستگاه همايون علاقه‌اي وافر داشت به همين دليل هم نام «همايون»را براي فرزند خود انتخاب كرد.



«خرم»در سن 10-11 سالگي به مكتب استاد صبا راه يافت و به علت استعداد شگرف در 14-15 سالگي به عنوان نوازنده 14 ساله، در راديو ساز تنها اجرا كرد. بعدها در بسياري از برنامه‌هاي موسيقي راديو،خصوصاً در برنامه گلها، به عنوان آهنگساز، سوليست ويلن و رهبر اركستر آثاري با ارزش ارائه داد.



«همايون خرم»به موازات فعاليت در موسيقي ايراني، از كسب علم نيز غافل نبود و در اكثر مراحل تحصيل از شاگردان ممتاز بود و تحصيلات عاليه خود را تا اخذ دانشنامه در رشته مهندسي برق ادامه داد. سمت هاي ايشان در زمينه هنر و موسيقي؛ عضويت در شوراي عالي موسيقي راديو، رهبري اركستر سازهاي ملي، استاد دانشكده موسيقي ملي و هنرستان شبانه، آهنگساز در برنامه‌هاي موسيقي ايراني و خصوصاً برنامه گلها، رهبري اركستر گلها و سوليست ويلن بوده است. همچنين او در ضمن تسلط در نوازندگي و بداهه نوازي، آهنگسازي خلاق در عين حال مسلط به ظرايف نظري و تئوريك موسيقي ايراني است و از اين نظر پژوهشگري با ارزش و محققي ممتاز به شمار مي‌رود.



«خرم»اجرا در برنامه‌هاي متعدد در گلهاي رنگارنگ،برنامه هاي موسيقي FM راديو، برنامه‌هاي بداهه نوازي در راديو، تعدادي برنامه تك نوازان با همكاري هنرمندان ديگر به صورت همنوازي؛ همچنين همنوازي با هنرمنداني مانند شادروان استاد جواد معروفي، استاد جليل شهناز، استاد فرهنگ شريف و شادروان منصور صارمي همراه با ضرب شادروان جهانگير ملك و شادروان امير ناصر افتتاح را در كارنامه هنري خود دارد. همچنين از آثار اين هنرمند مي توان به ساخت قطعاتي چون تو اي پري كجايي، امشب در سر شوري دارم،ساغرم شكست اي ساقي، رسواي زمانه منم، آيا همه شما بي‌گناهيد، اشك من هويدا شد، پيك سحري، بعد از تو هم در بستر غم مي توان خفت، ساقي ببين، دل پريشانم زغم گرفته، آواي خسته دلان و....اشاره كرد.



از آثار مكتوب اين نوازنده ويلن نيز مي‌توان به كتاب رديف اول چپ كوك شامل آوازها، چهارمضراب ها، قطعات و تعدادي از آهنگ ها و رديف دوم راست كوك شامل تعدادي از پيش درآمدها، چهارمضراب ها و رنگ ها كه هم اكنون در حال آماده سازي و چاپ است،اشاره نمود.

حسين عليزاده» نوازنده تار در اجراي شهريورماه خود در تالار بزرگ كشور،جديدترين رپرتوارش را اجرا مي‌كند. 
   
 
«حسين عليزاده» بعد از تور بسيار موفق خود در اروپا و آمريكاي شمالي، شهريورماه به همراه گروه هم‌آوايان در تالار بزرگ كشور به روي صحنه مي‌رود.
در اين اجرا كه به همت خانه موسيقي و نشر هرمس برگزار مي‌شود،«عليزاده»رپرتوار جديدي از ساخته‌هاي خود را اجرا خواهد كرد.
بنابر اين گزارش به دنبال برگزاري اين كنسرت در نيمه شهريورماه،فروش بليت‌هاي اين اجرا از اواخر مرداد آغاز مي‌شود.
«حسين عليزاده»تاكنون سه بار نامزد دريافت جايزه گرمي شده و بعد از جدايي از گروه«شجريان»آلبومي را نيز با گروه هم‌آوايان با عنوان«سرود گل»در فرانسه منتشر كرده است.